Ζαννής Μπαφαλούκος / Zannis Bafaloukos
Εικαστικός / 3D designer
Η διάλεξη θα πραγματοποιηθεί στα πλαίσια του μαθήματος «Τρισδιάστατα Γραφικά 2 / 3D Computer Graphics 2 – ΥΚΤΓ2», την Τρίτη 23 Απριλίου 2024 και ώρα 10:30.
εικόνα: ART FORMS IN NATURE / Karl Blossfeldt
Το Εργαστήριο Χαρακτικής & Εικαστικών Εκτυπώσεων σας καλεί με χαρά την Τετάρτη 24 Απριλίου και ώρα 10.30 στην παρουσίαση του Δημήτρη Γούδα/GALLERY13 με τίτλο «Το Βιβλίο ως Αντικείμενο Πολιτισμού Υψηλής Αισθητικής». Η διάλεξη είναι ανοιχτή στο κοινό.
το 5ο εργ. ζωγραφικής σας προσκαλεί στην διάλεξη του ομότιμου
καθηγητή Πέτρου Μαρτινίδη, στην αίθουσα θεωρητικών Α΄, την Πέμπτη
18/4/2024, 10¨30 πμ.
με τίτλο ” Η ευγλωττία της σκιάς”.
το 5ο εργ. ζωγραφικής σας προσκαλεί στην διάλεξη της ομότιμης καθηγήτριας, Τέτα Μακρή στην αίθουσα θεωρητικών Α΄, την Τρίτη 16/4/2024, 10¨30 πμ.
με τίτλο ” Το μερίδιο των αγγέλων ( γράμμα σε ένα νέο ζωγράφο )”.
Δελτίο Τύπου
WE SHALL FIGHT ON THE SAND
Αδέξια πράγματα με επιδέξιο τρόπο
Με χαρά σας προσκαλούμε στην ομιλία του εικαστικού Δημήτρη Αμελαδιώτη με τίτλο: «WE SHALL FIGHT ON THE SAND, αδέξια πράγματα με επιδέξιο τρόπο» , η οποία θα λάβει χώρα στο Εργαστήριο Χαρακτικής & Εικαστικών Εκτυπώσεων τη Πέμπτη 18 Απριλίου στις 10.15.
Αμέσως μετά την ομιλία και κατά τις 12.00 η ώρα, οι φοιτητές και το διδακτικό προσωπικό του Εργαστηρίου θα προβούν στην επιτέλεση μιας δράσης στον εξωτερικό χώρο του campus με τη συμβολή και τη συμμετοχή του καλεσμένου.
Η δράση αυτή εντάσσεται στα πλαίσια του εκκολαπτόμενου Εκτοπία Project που μεταξύ άλλων, θα εξετάσει ζητήματα αυτονομίας και ετερονομίας μέσα στη σύγχρονη καλλιτεχνική πρακτική και εκπαίδευση. Το «Εκτοπία Project» θα διαμορφώνεται «καθ’ οδόν» και αποτελείται, προς το παρόν, από φοιτητές του Εργαστηρίου Χαρακτικής, ενώ θα εστιάσει στη συλλογική υλοποίηση δράσεων, στην εξωστρέφεια, στη προσπάθεια διαμόρφωσης πολιτικής και ποιητικής της καταγραφής, στην από κοινού διαχείριση αρχειακού-καταγραφικού υλικού και κυρίως στην εν δυνάμει τεκμηρίωση του μέσα από τις αναπαραγωγικές και τις εκφραστικές δυνατότητες της σύγχρονης χαρακτικής και εκτύπωσης. Για αυτούς τους λόγους, το Εργαστήριο Χαρακτικής & Εικαστικών Εκτυπώσεων θα αποτελέσει και την «βασική έδρα» αυτής της πρωτοβουλίας.
Η επίσκεψη του εικαστικού Δημήτρη Αμελαδιώτη σηματοδοτεί την επίσημη εκκίνηση του Εκτοπία Project. Αναπόφευκτα, η πρώτη μας δράση θα παραπέμψει σημειολογικά στο πρόσφατο άρθρο του περιοδικού Parallaxi γύρω από το κρίσιμο ζήτημα των κτιριακών εγκαταστάσεων και τις δυσκολίες που αντιμετωπίζει το Τμήμα μας ως χώρος εικαστικής έρευνας και εκπαίδευσης. Στη προκειμένη όμως περίπτωση, η αναπαράσταση ή η οπτικοποίηση αυτής της σκληρής πραγματικότητας δεν αποτελεί αυτοσκοπό. Θα ήταν ίσως πιο θεμιτό, εάν ο «δραστικός παλιμπαιδισμός» της δράσης μας αποτελέσει αφορμή για ενδοσκόπηση και αυτό-κριτική απέναντι στο ενδεχόμενο κάποιας ανομολόγητης αυτό-περιθωριοποίησης. Ή τούμπαλιν, εάν τα γνωστά ελλείμματα έχουν μεταλλαχθεί σε κάποιο είδος αναπάντεχης (ιδρυματικής-εκπαιδευτικής-καλλιτεχνικής) υπέρβασης/μετάθεσης.
Αρχικά, οι δράσεις του Εκτοπία Project θα επικεντρωθούν στα ενδότερα της Σχολής με σταδιακή τάση επέκτασης στην ευρύτερη δημόσια σφαίρα, συνεξετάζοντας το συγκείμενο της Σχολής Καλών Τεχνών και της Θεσσαλονίκης.
Η διάλεξη και η δράση είναι ανοιχτή στο κοινό.
Επιμέλεια: Εργαστήριο Χαρακτικής & Εικαστικών Εκτυπώσεων
Το Σάββατο 6 Απριλίου και ώρα 12 θα πραγματοποιηθεί ξενάγηση στην γκαλερί Ντονόπουλος, Αγ. Θεοδώρας 3 πεζόδρομος Αγίας Σοφίας για την έκθεση της Λίας Καζάκου. Η καλλιτέχνις θα είναι παρούσα. Η ξενάγηση αφορά όλα τα έτη και είναι ανοικτή σε όποιον ενδιαφερόμενο.
Δρ. Σάνια Παπά
6937260662
Διάλεξη και workshop του εικαστικού, συντηρητή βιβλίων και έργων τέχνης σε χαρτί Γιώργου Μπουδαλή, στο 1ο εργαστήριο Ζωγραφικής[Καπετάν Χάψα 30 (έναντι του οικισμού Λήδα-Μαρία)] στη Θέρμη με θέμα «Η τέχνη της βιβλιοδεσίας» την Δευτέρα 08/04/2024 στις 15.00 μ.μ.
Η παρουσίαση υλοποιείται στο πλαίσιο του εργαστηριακού μαθήματος «Ζωγραφική 4» του 1ου εργαστηρίου Ζωγραφικής και είναι ανοιχτή προς όλα τα μέλη του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.
Η πρόσκληση και η διοργάνωση της εκδήλωσης πραγματοποιείται ύστερα από πρωτοβουλία των διδασκόντων του μαθήματος Βασίλη Ζωγράφου και της Παναγιώτας Ανδριάκαινα σε συνεργασία με τον Διευθυντή του 1ου εργαστηρίου Ζωγραφικής κ. Δημήτρη Ζουρούδη καθώς και όλους/ες τους/τις εμπλεκόμενους/ες διδάσκοντες/ουσες.
O Γεώργιος Μπουδαλής σπούδασε συντήρηση έργων τέχνης στην Φλωρεντία και την Αθήνα. Είναι υπεύθυνος του εργαστηρίου συντήρησης χαρτιού και βιβλίου στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού όπου εργάζεται από το 2000. Το 2005 ολοκλήρωσε τη διδακτορική του διατριβή και το 2011 τις σπουδές του στον Σχολή καλών Τεχνών του ΑΠΘ, στην κατεύθυνση ζωγραφική. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις και έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις. Έχει δημοσιεύσει δύο βιβλία σχετικά με την ιστορία και τεχνική των βιβλιοδεσιών και πολλά άρθρα σχετικά με την συντήρηση και αρχαιολογία του βιβλίου. Μεταξύ άλλων έχει υπάρξει υπότροφος και ερευνητής του University of the Arts, του Λονδίνου, του Bard Graduate Center της Νέας Υόρκης, και του Getty Conservation Institute του Los Angeles.
Πώς διαμορφώνουν οι νέοι καλλιτέχνες την εικαστική τους γλώσσα, ειδικά σε μια εποχή που τα ερεθίσματα είναι τόσα πολλά και όλα μοιάζουν να έχουν ειπωθεί, και ποιος είναι ο ρόλος της ακαδημαϊκής εμπειρίας σ’ αυτήν τη διαδικασία;
Το πειραματικό εργαστήριο / έκθεση με τίτλο «Ένας δικός τους τόπος» που θα παρουσιαστεί στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης) από τις 21 Μαρτίου έως τις 07 Απριλίου 2024 αποτελεί ένα εξαιρετικό δείγμα της ερευνητικής διάστασης γύρω από την παραγωγή του σύγχρονου καλλιτεχνικού έργου.
Οι φοιτητές του 5ου Εργαστηρίου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ υπό τη διεύθυνση του Λάμπρου Ψυρράκη, κατά το εργαστηριακό μάθημα της Ράνιας Εμμανουηλίδου, κλήθηκαν να πειραματιστούν, να ξεφύγουν από το μέσο που κατά κανόνα δουλεύουν, να εγκαταλείψουν το πεδίο στο οποίο αισθάνονται ασφαλείς και να αναζητήσουν νέες ανεξερεύνητες περιοχές.
Το εργαστήριο τους έφερε σε επαφή με την διαδικασία στησίματος ενός συνολικού concept, προετοιμασίας και συνύπαρξης σε μια ομαδική έκθεση σε μουσειακό πλαίσιο, ενώ τα έργα που προέκυψαν θίγουν προσωπικά, ενδοσκοπικά ζητήματα, τη σχέση ανθρώπου-φύσης-πολιτισμού, και την μετά την κλιματική αλλαγή εποχή.
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Sarkis Hambaryan, Δάφνη Βλασιδου και Ευσταθία Σαββίδου, Ευαγγελία Θεολόγου, Μοσχούλα Κατσιπη, Άννα Μπότου, Ελισάβετ Μωραΐτη, Ρένα Νικολαΐδου, Αλεξάνδρα Παπαβασιλείου, Έλσα Παπαγιαννοπούλου, Μαρία Περογλου,
Εβελίνα Ράπη, Γεωργία Ραχμάνη, Ανδριάνα Ρίζου, Μαρία Άννα Σαουρίδου, Μαλαματένια Σουλιώτη, Κατερίνα Σχοινά, Γεωργία Σώζου, Αννέτα Τιμοθέου, Καλλιόπη Φεσσάρα
Επιμέλεια: Λυδία Χατζηιακώβου
*Στον χώρο θα εκτεθούν και portfolio φοιτητών του 5ου εργαστηρίου ζωγραφικής
Το project Space Mark παρουσιάζει έργα της Δάφνης Βλασίδου και της Μαρίας Τσεσμελή, δύο νέων καλλιτεχνών της Θεσσαλονίκης που επιλέχθηκαν από επιτροπή ειδικών μετά από ανοιχτό κάλεσμα για υποβολή προτάσεων. Οι δύο καλλιτέχνιδες επιλέχθηκαν για την ποιότητα της δουλειάς και της πρότασής τους. Τα έργα τους εκτίθενται στην γκαλερί του Goethe-Institut Thessaloniki ως δύο ατομικές παρουσιάσεις, αφήνοντας το κοινό να τα δει ανεξάρτητα ή να δημιουργήσει τις δικές του διασυνδέσεις.
Στη σειρά έργων “In the presence of absence”, η Δάφνη Βλασίδου δημιουργεί κολάζ χρησιμοποιώντας παλιές φωτογραφίες που συλλέγει από παλαιοπωλεία. Σ’αυτές τις νέες συνθέσεις, αναμνήσεις που κάποια στιγμή απορρίφθηκαν αποκτούν νέα αξία και γεννούν νέους συνειρμούς. Όπως για τον Roland Barthes η Φωτογραφία έχει ενδιαφέρον για συναισθηματικούς λόγους (και γι’αυτό στον “Φωτεινό Θάλαμο” επικεντρώνεται στην ερασιτεχνική φωτογραφία), έτσι και για την Δάφνη η γοητεία των φωτογραφιών που ανασυνθέτει έγκειται στις σκέψεις και στα συναισθήματα που προκαλούν στον θεατή. Τι μας λέει αυτό, σε μια εποχή που φαίνεται πως είμαστε αποφασισμένοι να καταγράφουμε τη ζωή μας και να παρακολουθούμε τη ζωή των άλλων βαθμό εξάντλησης, μετατρέποντας συνεχώς το κοινότοπο σε ξεχωριστό και ξανά σε κοινότοπο;
Στις “Υφολογίες”, η Μαρία Τσεσμελή εφορμάται από τραυματικά γεγονότα της επικαιρότητας, προκειμένου να διερευνήσει τα μεγάλα ζητήματα της ζωής και του θανάτου και πώς τα αντιμετωπίζουμε συλλογικά. Ακολουθώντας μια σειρά καλλιτεχνών που χρησιμοποιούν τον λόγο για τις εικαστικές του ποιότητες, προσθέτει ένα συστατικό διαλογισμού, τόσο για την ίδια καθώς δημιουργεί τα έργα, όσο και για τον θεατή καθώς προσπαθεί να τα αποκρυπτογραφήσει. Με έντονες αναφορές στην λογοτεχνία και σε συγγραφείς όπως ο Φραντς Κάφκα και ο Έντγκαρ Άλαν Πόε, η Μαρία χρησιμοποιεί λέξεις για να γεννήσει εικόνες, όχι στο χαρτί αλλά στο μυαλό του θεατή, που επιλέγει πόσο θέλει να εμπλακεί και να εμβαθύνει.
Η έκθεση υλοποιείται στο πλαίσιο του project Space Mark, που περιλαμβάνει έκθεση και επιμόρφωση νέων καλλιτεχνών.
Εγκαίνια: Παρασκευή 15 Μαρτίου, 20:00
Goethe-Institut Thessaloniki, Βασιλίσσης Όλγας 66
Διάρκεια έκθεσης ως 27 Απριλίου
Διοργάνωση: Goethe-Institut Thessaloniki στο πλαίσιο του προγράμματος Tale of X Cities
Γενική Διεύθυνση: Beate Koehler, Διευθύντρια Goethe-Institut Thessaloniki
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Χρήστος Σαββίδης, ArtBOX
Συντονισμός: Άρης Καλόγηρος, Υπεύθυνος Πολιτιστικού Τμήματος Goethe-Institut Thessaloniki
Καλλιτέχνες: Δάφνη Βλασίδου, Μαρία Τσεσμελή
Επιμέλεια: Λυδία Χατζηιακώβου, ArtBOX
Επιτροπή επιλογής καλλιτεχνών:
– Δάφνη Βιτάλη, επιμελήτρια και δοκιμιογράφος. Επιμελήτρια στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα (ΕΜΣΤ)
– Θούλη Μισιρλόγλου, επιμελήτρια. Καλλιτεχνική Διευθύντρια στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη
– Σωτήριος Μπαχτσετζής, επιμελητής, δοκιμιογράφος και εκπαιδευτικός. Αναπληρωτής Καθηγητής Θεωρίας Σύγχρονης Τέχνης και Επιμελητικών Πρακτικών, Επικεφαλής Πολιτισμού, Δημιουργικών Μέσων και Βιομηχανιών στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας
– Claudia Gehre, Επικεφαλής του προγράμματος εργαστηρίων και μέλος της επιμελητικής ομάδας του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης HALLE 14, Λειψία
– Έφη Χαλυβοπούλου, καλλιτέχνης, ερευνήτρια, επιμελήτρια και εκπαιδευτικός. Υπεύθυνη Εικαστικών Τεχνών και Ιστορίας της Τέχνης, Σχολή Καλών και Παραστατικών Τεχνών “Frances Rich” στο Deree, ACG
Γραφιστικός σχεδιασμός: Γιώργος Παπαλεξάνδρου
Τεχνική υποστήριξη: Goethe-Institut Thessaloniki
ΔΠΜΣ «Τέχνη και Δημόσια Σφαίρα»
& 1ο Εργαστήρι Ζωγραφικής
Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ
«ΦΥΤΑ: η ποιητική της αποσταθεροποίησης»
Artist Talk– Παρουσίαση Καλλιτεχνικού έργου
Το ΔΠΜΣ «Τέχνη και Δημόσια Σφαίρα» και το 1ο Εργαστήρι Ζωγραφικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ υποδέχονται το καλλιτεχνικό ντούο ΦΥΤΑ σε μια παρουσίαση του καλλιτεχνικού τους έργου (Artist Talk) με τίτλο: «ΦΥΤΑ: η ποιητική της αποσταθεροποίησης»
Tα ΦΥΤΑ είναι ένα ντούο εννοιολογικής τέχνης με βάση την Αθήνα. Το έργο τους προβληματοποιεί την ελληνική ταυτότητα και τον εθνικισμό και συνδυάζει διαφορετικά μέσα και πεδία δράσης – κατά κανόνα μέσα στους ευρύτερους χώρους της καλλιτεχνικής υπερταύτισης, των queer πολιτικών και της αντι-ανθρωπιστικής τέχνης. Τα ΦΥΤΑ στοχεύουν σε μια επιτελεστική αποσταθεροποίηση των εννοιών της αλήθειας και της φύσης/του φυσικού. Το 2021 κυκλοφόρησαν την ταινία ORFEAS2021 σε παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (ΕΛΣ), και το 2024 εργάστηκαν στο ντοκιμαντέρ Avant-Drag! που έκανε την πρεμιέρα του στο διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου του Ρότερνταμ.
Το ντοκιμαντέρ των ΦΥΤΑ «Avant -Drag!» κάνει πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης την Πέμπτη 14 Μαρτίου και ώρα 20.00 στην Αίθουσα «Παύλος Ζάννας» και θα πραγματοποιηθεί άλλη μία προβολή την Παρασκευή 15 Μαρτίου, και ώρα 13.00 στην αίθουσα «Τζον Κασσαβέτης».
Website: https://www.f-y-t-a.com
Η παρουσίαση υλοποιείται στο πλαίσιο του εργαστηριακού μαθήματος του ΔΠΜΣ «Παρεμβατικές Δράσεις» και του μαθήματος «Ζωγραφική 8» του 1ου εργαστηρίου Ζωγραφικής* και θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 15 Μαρτίου 2024, ώρα 18.00 στην Αίθουσα Θεωρητικών Καπετάν Χάψα 30 (έναντι του οικισμού Λήδα-Μαρία) στη Θέρμη.
Η παρουσίαση είναι ανοιχτή προς όλα τα μέλη της ακαδημαϊκής κοινότητας του ΔΠΜΣ «Τέχνη και Δημόσια Σφαίρα» και του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών .
*Η πρόσκληση και η διοργάνωση της εκδήλωσης πραγματοποιείται ύστερα από πρωτοβουλία της Φανής Μπουντούρογλου, διδάσκουσας στο ΔΠΜΣ «Τέχνη και Δημόσια Σφαίρα» και στο 1ο Εργαστήρι Ζωγραφικής, σε συνεργασία με τους Δευθυντές του ΔΠΜΣ κ. Μπάμπη Βενετόπουλου, και του 1ου εργαστηρίου Ζωγραφικής κ. Δημήτρη Ζουρούδη και όλους/ες τους/τις εμπλεκόμενους/ες διδάσκοντες/ουσες.
Το κοινό που θα ήθελε να παρακολουθήσει την ομιλία αλλά δεν μπορεί να παρεβρεθεί στον χώρο, θα μπορεί να την παρακολουθεί και μέσω του παρακάτω zoom link. https://authgr.zoom.us/j/95346610036 Meeting ID: 953 4661 0036
Παράταση προθεσμίας 18 Φεβρουαρίου
ΨΗΦΙΣΜΑ
Τα μέλη της Συνέλευσης (αρ. συνεδρίασης 296/5-2-2024 ) μαζί με τις διδάσκουσες και τους διδάσκοντες ΕΕΠ, ΕΔΙΠ και ΕΤΕΠ του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών ΑΠΘ δηλώνουμε ομόφωνα την αντίθεσή μας στο επικείμενο νομοσχέδιο που, με παράκαμψη του άρθρου 16 του Συντάγματος, επιχειρεί να νομιμοποιήσει την ίδρυση ιδιωτικών πανεπιστημίων στη χώρα μας.
Όλα τα μέλη του Τμήματος, με αίσθημα ευθύνης για τον εκπαιδευτικό και κοινωνικό μας ρόλο, καταβάλλουμε καθημερινά υπέρμετρες προσπάθειες, πέραν του συμβατικού μας ωραρίου και των υποχρεώσεών μας και καταφέρνουμε να ανταποκριθούμε επιτυχώς στις διδακτικές, ερευνητικές και διοικητικές ανάγκες του Τμήματος που είναι ιδιαίτερα αυξημένες λόγω της εντεινόμενης υποστελέχωσης και υποχρηματοδότησης και των χρόνιων, σοβαρών προβλημάτων στις υποδομές μας που δυσχεραίνουν το έργο μας και θέτουν σε κίνδυνο τους φοιτητές μας και εμάς. Γνωρίζουμε, επομένως, πολύ καλά ποιοι είναι οι παράγοντες που υποβαθμίζουν τη δημόσια δωρεάν εκπαίδευση την οποία υπερασπιζόμαστε ως πολύτιμο κοινωνικό αγαθό. Τα ιδιωτικά πανεπιστήμια δεν θα λύσουν κανένα από αυτά τα προβλήματα, αντιθέτως θα τα εντείνουν. Η εμπειρία από τον χώρο της υγείας και της μέσης εκπαίδευσης καθώς και η εμπειρία από το καθεστώς ιδιωτικοποίησης των πανεπιστημίων στο εξωτερικό μας το επιβεβαιώνει.
Σε συμφωνία με τις αποφάσεις του ΕΣΔΕΠ ΑΠΘ, της ΠΟΣΔΕΠ, της ΠΟΣΕΕΔΙΠ, της ΟΣΥΕΕΠ και πολλών Τμημάτων του Πανεπιστημίου μας αλλά και της συντριπτικής πλειοψηφίας των μεμονωμένων συναδελφισσών και συναδέλφων μας, καταδικάζουμε τις εντεινόμενες προσπάθειες τρομοκράτησης και εκβιασμού από την κυβέρνηση που με εισαγγελικές παρεμβάσεις και απειλές διώξεων παρεμβαίνει ωμά στο ακαδημαϊκό μας έργο και πλήττει την ακαδημαϊκή μας αξιοπρέπεια, προσβάλλοντας το νομικά κατοχυρωμένο δικαίωμα των διδασκόντων και διδασκουσών να ορίζουμε εμείς οι ίδιοι τον τρόπο εξέτασης και διδασκαλίας των γνωστικών μας αντικειμένων. Οι εξετάσεις του Τμήματος μας θα διενεργηθούν στον χρόνο που θα είναι εφικτό και με τρόπο που θα αποφασίσουν οι διδάσκουσες και οι διδάσκοντες του τμήματος και με όρους ακαδημαϊκής αξιοπιστίας.
Υπερασπιζόμαστε σθεναρά την πρόσβαση των φοιτητριών και φοιτητών μας στη δημόσια ανώτατη εκπαίδευση χωρίς οικονομικούς φραγμούς. Το κράτος οφείλει να καλύπτει με τη χρηματοδότησή του το σύνολο των αναγκών μιας σύγχρονης και κοινωνικά ωφέλιμης καλλιτεχνικής ανώτατης εκπαίδευσης την οποία εμείς υπηρετούμε και θα συνεχίσουμε να υπηρετούμε, διεκδικώντας την ουσιαστική της αναβάθμιση.
Ο πρόεδρος του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Α.Π.Θ. κ. Δημήτρης Ζουρούδης καλεί διευρυμένη συνέλευση του Τμήματος με συμμετοχή όλων των διδασκόντων και διδασκουσών. Δευτέρα 5/2/2024 ώρα 3μμ μέσω Zoom.
Θέμα: Εξελίξεις στο χώρο της Ανώτατης Εκπαίδευσης, ιδιωτικά πανεπιστήμια, κινητοποιήσεις – εξεταστική.
To Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, της Σχολής Καλών Τεχνών, του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης εκφράζει τη θλίψη του για την απώλεια του σπουδαίου Βυζαντινολόγου Νίκου Νικονάνου, ομότιμου καθηγητή βυζαντινής αρχαιολογίας του ΑΠΘ.
Ο Νίκος Νικονάνος στήριξε το Τμήμα μας στα πρώτα του δύσκολα βήματα. Με την εμπεριστατωμένη, οξυδερκή διδασκαλία του διευκόλυνε την πρόσληψη της Βυζαντινής Τέχνης από τους φοιτητές και τις φοιτήτριες του νεοσύστατου τότε Τμήματος και συνέδραμε και αυτός στη διαμόρφωση της διακριτής φυσιογνωμίας του.
Εκφράζουμε σήμερα τα ειλικρινή και θερμά μας συλλυπητήρια στην οικογένεια και τους οικείους του.
Ο Πρόεδρος του Τμήματος
Δημήτριος Ζουρούδης
Καθηγητής
Την Τρίτη 16 Ιανουαρίου 2024 θα γίνει μερική αναπλήρωση μαθημάτων με τη μορφή σεμιναρίου ταυτόχρονα δια ζώσης και εξ αποστάσεως* (Zoom Meeting 3.00 -5.00 μ.μ) ως εξής:
α) «ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ 1» και «ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ 2»
ώρα 3:00-5:00, στην Αίθουσα Θεωρητικών Α’, Θέρμη (Λήδα Μαρία)
και θα ακολουθήσει
β) «ΕΙΔΙΚΑ ΘΕΜΑΤΑ ΘΕΩΡΙΑΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ 1» ΚΑΙ «ΕΙΔΙΚΑ ΘΕΜΑΤΑ ΘΕΩΡΙΑΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ 2»
ώρα 5:00-7:00
Ενόψει της εξεταστικής του Φεβρουαρίου η έστω διαδικτυακή συμμετοχή όλων των φοιτητών-τριών στο σεμινάριο προετοιμασίας που οργανώνεται από κοινού με την κεντρική Βιβλιοθήκη του ΑΠΘ κρίνεται επιβεβλημένη εφόσον αφορά στην αρτιότερη προετοιμασία των γραπτών εργασιών τους.
*Ο σύνδεσμος και τα στοιχεία εισόδου στο zoom για το
σεμινάριο της Βιβλιοθήκης την ερχόμενη Τρίτη στις 3.00 μ.μ. είναι τα παρακάτω:
Eleni Tzavella is inviting you to a scheduled Zoom meeting.
Join Zoom Meeting
https://authgr.zoom.us/j/97629487631?pwd=WERPbUJSbitZSzEyV01rNGJ2ZzZaQT09
Meeting ID: 976 2948 7631
Passcode: 647838
Εκ μέρους του διδάσκοντα
Τριαντάφυλλου Τρανού
Τρίτη 16/1/2024 και ώρα 12 το μεσημέρι, στην αίθουσα θεωρητικών Α , στην Θέρμη, έναντι οικισμού Λήδα Μαρία.
17 & 18 Ιανουαρίου 2024
Αμφιθέατρο κτιρίου Τόμας, Σχολή Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. (9ο χλμ Οδού Θεσσαλονίκης-Θέρμης), ώρες 12:00-14:00.
Το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης συμμετέχει στο project Turquesa / Turquoise / Turkuaz / Τουρκουάζ, μια διαπανεπιστημιακή συνεργασία που ξεκίνησε το 2022 και ολοκληρώνεται φέτος, με την προβολή μιας ενότητας έργων βιντεοτέχνης από διδάσκοντες 6 πανεπιστημίων της Ισπανίας, της Ελλάδας και της Τουρκίας. Από την Ισπανία συνεργάζονται το Πανεπιστήμιο Complutense της Μαδρίτης, το Πολυτεχνείο της Βαλένθια, το Πανεπιστήμιο της Σαραγόσα και το Πανεπιστήμιο
Miguel Hernandez του Έλτσε. Από την Τουρκία συμμετέχει το Πανεπιστήμιο Medeniyet της Κωνσταντινούπολης και από την Ελλάδα το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Α.Π.Θ. Το project έχει ήδη παρουσιαστεί στα συμμετέχοντα πανεπιστήμια της Ισπανίας και της Τουρκίας και ολοκληρώνεται με την προβολή των έργων στη Θεσσαλονίκη, στο αμφιθέατρο του κτιρίου Τόμας της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (9ο χλμ Οδού Θεσσαλονίκης-Θέρμης), την Τετάρτη 17 και την Πέμπτη 18 Ιανουαρίου 2024, ώρες 12:00-14:00.
Οι συντονιστές του project, Lourdes Santamaria Blasco και Joan Bernat Pineda Perez γράφουν:
«Η Μεσόγειος χαρακτηρίζεται από μια αισθητηριακή παλέτα κοινή στους λαούς που την απαρτίζουν και στην οποία θριαμβεύει η διαπολιτισμικότητα των ακτών που την οριοθετούν: της Τουρκίας, της Ελλάδας και της Ισπανίας. Η φύση της, η αισθητική της και η βιωσιμότητά της είναι τομείς που έχουν διαμορφωθεί μέσα από την επικοινωνία μεταξύ των κοινωνιών μας μέσω της θάλασσας. Ως εκ τούτου, το εκθεσιακό πρότζεκτ Turquesa / Turquoise / Turkuaz / Τουρκουάζ παραπέμπει στο μέγιστο φάσμα του χρωματικού και συμβολικού της περιεχομένου: επικοινωνία μέσω του νερού από αμνημονεύτων χρόνων.
Το πρότζεκτ λαμβάνει χώρα σε διάφορα σημεία, πόλεις και πανεπιστήμια σε διαφορετικές χώρες στα παράλια της Μεσογείου, που μοιράζονται όχι μόνο το γεωγραφικό πλαίσιο αλλά και τις θαλάσσιες, πολιτιστικές, τουριστικές και εμπορικές διαδρομές τους, καθώς και άλλα κοινά στοιχεία: ιστορικά, κοινωνικοπολιτιστικά, μυθολογικά, πνευματικά, τελετουργικά, γαστρονομικά και κυρίως καλλιτεχνικά.
Το καλλιτεχνικό πρότζεκτ Turquesa / Turquoise / Turkuaz / Τουρκουάζ θεμελιώνει τη σχέση μεταξύ των μεσογειακών χωρών αναδεικνύοντας τη διαπολιτισμικότητα και τη διεθνικότητα από τη μια άκρη της θάλασσας στην άλλη, όπου τα συμμετέχοντα πανεπιστήμια φέρνουν κοντά μακρινούς πολιτισμούς και αμβλύνουν τον διαχωρισμό μεταξύ Ανατολής και Δύσης, προωθώντας τη σύγκλιση μέσω της τέχνης.
Το Turquesa / Turquoise / Turkuaz / Τουρκουάζ έχει τη μορφή μιας σειράς έργων βίντεο που εμπνέονται από τη Μεσογειακή θάλασσα, το χρώμα της, από την ανεπαίσθητη αλλά χαρακτηριστική μυρωδιά του αλατιού, από ό,τι μας κάνει να μοιάζουμε και ό,τι μας κάνει διαφορετικούς, από τα σύνορα που μας οριοθετούν, από τα πολλαπλά πρόσωπα και τις ταυτότητες που την κατοικούν, από τις γλώσσες και τις γραφές που χρησιμοποιούνται σε αυτό το πολυπολιτισμικό χωνευτήρι και τη Βαβέλ. Οι καλλιτέχνες που επιλέχθηκαν γι’ αυτή την έκθεση μας δίνουν μια πληθώρα όψεων, εικόνων και απόψεων για τον τόπο μας που βρέχεται από τη Μεσόγειο.
Μέσα από τα διάφορα οπτικοακουστικά έργα που συνθέτουν την έκθεση, το κοινό στοιχείο που ανήκει σε όλες τις συμμετέχουσες χώρες, η θάλασσα, μας μεταδίδεται διακριτικά και χωρίς να επιβάλλεται, αναπαρίσταται μέσω των αισθητηριακών στοιχείων που φορτίζονται με ποικίλες έννοιες, όπως η αναλαμπή ή το τρεμόσβημα του φωτός, το μπλε χρώμα της θάλασσας και του ουρανού και όλες οι χρωματικές παραλλαγές του, από τουρκουάζ έως σερουλέαν, και από την ίδια τη θάλασσα σε ήρεμο ή θυελλώδη καιρό.»Συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί καλλιτέχνες/ακαδημαϊκοί: Lourdes Santamaria Blasco, María José Zanón Cuenca, Juan Bernardo Pineda, Rafel Arnal, Isabel Arquero Blanco, Ruben Díaz de Greñu Marco, M. Ángeles López Izquierdo, Dolores Furió Vita, Görkem Katmer, Özlem Oğuzhan, Γιώργος Κατσάγγελος, Γιούλα Παπαδοπούλου.
