Ζαννής Μπαφαλούκος / Zannis Bafaloukos
Εικαστικός / 3D designer
Η διάλεξη θα πραγματοποιηθεί στα πλαίσια του μαθήματος «Τρισδιάστατα Γραφικά 2 / 3D Computer Graphics 2 – ΥΚΤΓ2», την Τρίτη 23 Απριλίου 2024 και ώρα 10:30.
εικόνα: ART FORMS IN NATURE / Karl Blossfeldt
Το Εργαστήριο Χαρακτικής & Εικαστικών Εκτυπώσεων σας καλεί με χαρά την Τετάρτη 24 Απριλίου και ώρα 10.30 στην παρουσίαση του Δημήτρη Γούδα/GALLERY13 με τίτλο «Το Βιβλίο ως Αντικείμενο Πολιτισμού Υψηλής Αισθητικής». Η διάλεξη είναι ανοιχτή στο κοινό.
το 5ο εργ. ζωγραφικής σας προσκαλεί στην διάλεξη του ομότιμου
καθηγητή Πέτρου Μαρτινίδη, στην αίθουσα θεωρητικών Α΄, την Πέμπτη
18/4/2024, 10¨30 πμ.
με τίτλο ” Η ευγλωττία της σκιάς”.
το 5ο εργ. ζωγραφικής σας προσκαλεί στην διάλεξη της ομότιμης καθηγήτριας, Τέτα Μακρή στην αίθουσα θεωρητικών Α΄, την Τρίτη 16/4/2024, 10¨30 πμ.
με τίτλο ” Το μερίδιο των αγγέλων ( γράμμα σε ένα νέο ζωγράφο )”.
Δελτίο Τύπου
WE SHALL FIGHT ON THE SAND
Αδέξια πράγματα με επιδέξιο τρόπο
Με χαρά σας προσκαλούμε στην ομιλία του εικαστικού Δημήτρη Αμελαδιώτη με τίτλο: «WE SHALL FIGHT ON THE SAND, αδέξια πράγματα με επιδέξιο τρόπο» , η οποία θα λάβει χώρα στο Εργαστήριο Χαρακτικής & Εικαστικών Εκτυπώσεων τη Πέμπτη 18 Απριλίου στις 10.15.
Αμέσως μετά την ομιλία και κατά τις 12.00 η ώρα, οι φοιτητές και το διδακτικό προσωπικό του Εργαστηρίου θα προβούν στην επιτέλεση μιας δράσης στον εξωτερικό χώρο του campus με τη συμβολή και τη συμμετοχή του καλεσμένου.
Η δράση αυτή εντάσσεται στα πλαίσια του εκκολαπτόμενου Εκτοπία Project που μεταξύ άλλων, θα εξετάσει ζητήματα αυτονομίας και ετερονομίας μέσα στη σύγχρονη καλλιτεχνική πρακτική και εκπαίδευση. Το «Εκτοπία Project» θα διαμορφώνεται «καθ’ οδόν» και αποτελείται, προς το παρόν, από φοιτητές του Εργαστηρίου Χαρακτικής, ενώ θα εστιάσει στη συλλογική υλοποίηση δράσεων, στην εξωστρέφεια, στη προσπάθεια διαμόρφωσης πολιτικής και ποιητικής της καταγραφής, στην από κοινού διαχείριση αρχειακού-καταγραφικού υλικού και κυρίως στην εν δυνάμει τεκμηρίωση του μέσα από τις αναπαραγωγικές και τις εκφραστικές δυνατότητες της σύγχρονης χαρακτικής και εκτύπωσης. Για αυτούς τους λόγους, το Εργαστήριο Χαρακτικής & Εικαστικών Εκτυπώσεων θα αποτελέσει και την «βασική έδρα» αυτής της πρωτοβουλίας.
Η επίσκεψη του εικαστικού Δημήτρη Αμελαδιώτη σηματοδοτεί την επίσημη εκκίνηση του Εκτοπία Project. Αναπόφευκτα, η πρώτη μας δράση θα παραπέμψει σημειολογικά στο πρόσφατο άρθρο του περιοδικού Parallaxi γύρω από το κρίσιμο ζήτημα των κτιριακών εγκαταστάσεων και τις δυσκολίες που αντιμετωπίζει το Τμήμα μας ως χώρος εικαστικής έρευνας και εκπαίδευσης. Στη προκειμένη όμως περίπτωση, η αναπαράσταση ή η οπτικοποίηση αυτής της σκληρής πραγματικότητας δεν αποτελεί αυτοσκοπό. Θα ήταν ίσως πιο θεμιτό, εάν ο «δραστικός παλιμπαιδισμός» της δράσης μας αποτελέσει αφορμή για ενδοσκόπηση και αυτό-κριτική απέναντι στο ενδεχόμενο κάποιας ανομολόγητης αυτό-περιθωριοποίησης. Ή τούμπαλιν, εάν τα γνωστά ελλείμματα έχουν μεταλλαχθεί σε κάποιο είδος αναπάντεχης (ιδρυματικής-εκπαιδευτικής-καλλιτεχνικής) υπέρβασης/μετάθεσης.
Αρχικά, οι δράσεις του Εκτοπία Project θα επικεντρωθούν στα ενδότερα της Σχολής με σταδιακή τάση επέκτασης στην ευρύτερη δημόσια σφαίρα, συνεξετάζοντας το συγκείμενο της Σχολής Καλών Τεχνών και της Θεσσαλονίκης.
Η διάλεξη και η δράση είναι ανοιχτή στο κοινό.
Επιμέλεια: Εργαστήριο Χαρακτικής & Εικαστικών Εκτυπώσεων
Το Σάββατο 6 Απριλίου και ώρα 12 θα πραγματοποιηθεί ξενάγηση στην γκαλερί Ντονόπουλος, Αγ. Θεοδώρας 3 πεζόδρομος Αγίας Σοφίας για την έκθεση της Λίας Καζάκου. Η καλλιτέχνις θα είναι παρούσα. Η ξενάγηση αφορά όλα τα έτη και είναι ανοικτή σε όποιον ενδιαφερόμενο.
Δρ. Σάνια Παπά
6937260662
Διάλεξη και workshop του εικαστικού, συντηρητή βιβλίων και έργων τέχνης σε χαρτί Γιώργου Μπουδαλή, στο 1ο εργαστήριο Ζωγραφικής[Καπετάν Χάψα 30 (έναντι του οικισμού Λήδα-Μαρία)] στη Θέρμη με θέμα «Η τέχνη της βιβλιοδεσίας» την Δευτέρα 08/04/2024 στις 15.00 μ.μ.
Η παρουσίαση υλοποιείται στο πλαίσιο του εργαστηριακού μαθήματος «Ζωγραφική 4» του 1ου εργαστηρίου Ζωγραφικής και είναι ανοιχτή προς όλα τα μέλη του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.
Η πρόσκληση και η διοργάνωση της εκδήλωσης πραγματοποιείται ύστερα από πρωτοβουλία των διδασκόντων του μαθήματος Βασίλη Ζωγράφου και της Παναγιώτας Ανδριάκαινα σε συνεργασία με τον Διευθυντή του 1ου εργαστηρίου Ζωγραφικής κ. Δημήτρη Ζουρούδη καθώς και όλους/ες τους/τις εμπλεκόμενους/ες διδάσκοντες/ουσες.
O Γεώργιος Μπουδαλής σπούδασε συντήρηση έργων τέχνης στην Φλωρεντία και την Αθήνα. Είναι υπεύθυνος του εργαστηρίου συντήρησης χαρτιού και βιβλίου στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού όπου εργάζεται από το 2000. Το 2005 ολοκλήρωσε τη διδακτορική του διατριβή και το 2011 τις σπουδές του στον Σχολή καλών Τεχνών του ΑΠΘ, στην κατεύθυνση ζωγραφική. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις και έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις. Έχει δημοσιεύσει δύο βιβλία σχετικά με την ιστορία και τεχνική των βιβλιοδεσιών και πολλά άρθρα σχετικά με την συντήρηση και αρχαιολογία του βιβλίου. Μεταξύ άλλων έχει υπάρξει υπότροφος και ερευνητής του University of the Arts, του Λονδίνου, του Bard Graduate Center της Νέας Υόρκης, και του Getty Conservation Institute του Los Angeles.
Διάλεξη και workshop του εικαστικού, συντηρητή βιβλίων και έργων τέχνης σε χαρτί Γιώργου Μπουδαλή, στο 1ο εργαστήριο Ζωγραφικής[Καπετάν Χάψα 30 (έναντι του οικισμού Λήδα-Μαρία)] στη Θέρμη με θέμα «Η τέχνη της βιβλιοδεσίας» την Δευτέρα 08/04/2024 στις 15.00 μ.μ.
Η παρουσίαση υλοποιείται στο πλαίσιο του εργαστηριακού μαθήματος «Ζωγραφική 4» του 1ου εργαστηρίου Ζωγραφικής και είναι ανοιχτή προς όλα τα μέλη του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.
Η πρόσκληση και η διοργάνωση της εκδήλωσης πραγματοποιείται ύστερα από πρωτοβουλία των διδασκόντων του μαθήματος Βασίλη Ζωγράφου και της Παναγιώτας Ανδριάκαινα σε συνεργασία με τον Διευθυντή του 1ου εργαστηρίου Ζωγραφικής κ. Δημήτρη Ζουρούδη καθώς και όλους/ες τους/τις εμπλεκόμενους/ες διδάσκοντες/ουσες.
O Γεώργιος Μπουδαλής σπούδασε συντήρηση έργων τέχνης στην Φλωρεντία και την Αθήνα. Είναι υπεύθυνος του εργαστηρίου συντήρησης χαρτιού και βιβλίου στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού όπου εργάζεται από το 2000. Το 2005 ολοκλήρωσε τη διδακτορική του διατριβή και το 2011 τις σπουδές του στον Σχολή καλών Τεχνών του ΑΠΘ, στην κατεύθυνση ζωγραφική. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις και έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις. Έχει δημοσιεύσει δύο βιβλία σχετικά με την ιστορία και τεχνική των βιβλιοδεσιών και πολλά άρθρα σχετικά με την συντήρηση και αρχαιολογία του βιβλίου. Μεταξύ άλλων έχει υπάρξει υπότροφος και ερευνητής του University of the Arts, του Λονδίνου, του Bard Graduate Center της Νέας Υόρκης, και του Getty Conservation Institute του Los Angeles.
ΕΝΑΣ ΔΙΚΟΣ ΤΟΥΣ ΤΟΠΟΣ / A PLACE OF THEIR OWN
Πειραματικό Εργαστήριο -Εκθεση / Experimental Workshop- Exhibition
Εγκαίνια / Opening : 21/3/24, 19.00
Πώς διαμορφώνουν οι νέοι καλλιτέχνες την εικαστική τους γλώσσα, ειδικά σε μια εποχή που τα ερεθίσματα είναι τόσα πολλά και όλα μοιάζουν να έχουν ειπωθεί, και ποιος είναι ο ρόλος της ακαδημαϊκής εμπειρίας σ’αυτήν τη διαδικασία;
Το πειραματικό εργαστήριο / έκθεση με τίτλο «Ένας δικός τους τόπος» που θα παρουσιαστεί στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης) από τις 21 Μαρτίου έως τις 07 Απριλίου 2024 αποτελεί ένα εξαιρετικό δείγμα της ερευνητικής διάστασης γύρω από την παραγωγή του σύγχρονου καλλιτεχνικού έργου. Οι φοιτητές του 5ου Εργαστηρίου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ υπό τη διεύθυνση του Λάμπρου Ψυρράκη, κατά το εργαστηριακό μάθημα της Ράνιας Εμμανουηλίδου, κλήθηκαν να πειραματιστούν, να ξεφύγουν από το μέσο που κατά κανόνα δουλεύουν, να εγκαταλείψουν το πεδίο στο οποίο αισθάνονται ασφαλείς και να αναζητήσουν νέες ανεξερεύνητες περιοχές. Το εργαστήριο τους έφερε σε επαφή με την διαδικασία στησίματος ενός συνολικού concept, προετοιμασίας και συνύπαρξης σε μια ομαδική έκθεση σε μουσειακό πλαίσιο, ενώ τα έργα που προέκυψαν θίγουν προσωπικά, ενδοσκοπικά ζητήματα, τη σχέση ανθρώπου-φύσης-πολιτισμού, και την μετά την κλιματική αλλαγή εποχή. Στα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί η performance με τίτλο “η υφάντρια” της Αννετας Τιμόθεου με τη συμμετοχή της Ευης Σαββίδου. Η Ευη Σαββίδου και Δάφνη Βλασίδου καλούν επίσης το κοινό να συμμετέχει στην κοινή τους εγκατάσταση με τίτλο “Cladosporium, Penicillium, and Aspergillus ή Ο Τελευταίος να Σβήσει τα Φώτα” συνεχίζοντάς την στο χώρο της έκθεσης με πλέξιμο.Στο πλαίσιο της έκθεσης θα παρουσιαστούν και πορτφόλιο φοιτητών που δημιουργήθηκαν υπό την επίβλεψη των εικαστικών διδασκουσών, Μαρίας Βοζαλή και Αλίκης Μαρτζοπούλου.
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Sarkis Hambaryan, Δάφνη Βλασιδου και Ευσταθία Σαββίδου, Ευαγγελία Θεολόγου, Μοσχούλα Κατσιπη, Άννα Μπότου, Ελισάβετ Μωραΐτη, Ρένα Νικολαΐδου, Αλεξάνδρα Παπαβασιλείου, Έλσα Παπαγιαννοπούλου, Μαρία Περογλου, Εβελίνα Ράπη, Γεωργία Ραχμάνη, Ανδριάνα Ρίζου, Μαρία Άννα Σαουρίδου, Μαλαματένια Σουλιώτη, Κατερίνα Σχοινά, Γεωργία Σώζου, Αννέτα Τιμοθέου, Καλλιόπη Φεσσάρα
Επιμέλεια: Λυδία Χατζηιακώβου
χρήσιμα link :
Πώς διαμορφώνουν οι νέοι καλλιτέχνες την εικαστική τους γλώσσα, ειδικά σε μια εποχή που τα ερεθίσματα είναι τόσα πολλά και όλα μοιάζουν να έχουν ειπωθεί, και ποιος είναι ο ρόλος της ακαδημαϊκής εμπειρίας σ’ αυτήν τη διαδικασία;
Το πειραματικό εργαστήριο / έκθεση με τίτλο «Ένας δικός τους τόπος» που θα παρουσιαστεί στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης) από τις 21 Μαρτίου έως τις 07 Απριλίου 2024 αποτελεί ένα εξαιρετικό δείγμα της ερευνητικής διάστασης γύρω από την παραγωγή του σύγχρονου καλλιτεχνικού έργου.
Οι φοιτητές του 5ου Εργαστηρίου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ υπό τη διεύθυνση του Λάμπρου Ψυρράκη, κατά το εργαστηριακό μάθημα της Ράνιας Εμμανουηλίδου, κλήθηκαν να πειραματιστούν, να ξεφύγουν από το μέσο που κατά κανόνα δουλεύουν, να εγκαταλείψουν το πεδίο στο οποίο αισθάνονται ασφαλείς και να αναζητήσουν νέες ανεξερεύνητες περιοχές.
Το εργαστήριο τους έφερε σε επαφή με την διαδικασία στησίματος ενός συνολικού concept, προετοιμασίας και συνύπαρξης σε μια ομαδική έκθεση σε μουσειακό πλαίσιο, ενώ τα έργα που προέκυψαν θίγουν προσωπικά, ενδοσκοπικά ζητήματα, τη σχέση ανθρώπου-φύσης-πολιτισμού, και την μετά την κλιματική αλλαγή εποχή.
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Sarkis Hambaryan, Δάφνη Βλασιδου και Ευσταθία Σαββίδου, Ευαγγελία Θεολόγου, Μοσχούλα Κατσιπη, Άννα Μπότου, Ελισάβετ Μωραΐτη, Ρένα Νικολαΐδου, Αλεξάνδρα Παπαβασιλείου, Έλσα Παπαγιαννοπούλου, Μαρία Περογλου,
Εβελίνα Ράπη, Γεωργία Ραχμάνη, Ανδριάνα Ρίζου, Μαρία Άννα Σαουρίδου, Μαλαματένια Σουλιώτη, Κατερίνα Σχοινά, Γεωργία Σώζου, Αννέτα Τιμοθέου, Καλλιόπη Φεσσάρα
Επιμέλεια: Λυδία Χατζηιακώβου
*Στον χώρο θα εκτεθούν και portfolio φοιτητών του 5ου εργαστηρίου ζωγραφικής
Το project Space Mark παρουσιάζει έργα της Δάφνης Βλασίδου και της Μαρίας Τσεσμελή, δύο νέων καλλιτεχνών της Θεσσαλονίκης που επιλέχθηκαν από επιτροπή ειδικών μετά από ανοιχτό κάλεσμα για υποβολή προτάσεων. Οι δύο καλλιτέχνιδες επιλέχθηκαν για την ποιότητα της δουλειάς και της πρότασής τους. Τα έργα τους εκτίθενται στην γκαλερί του Goethe-Institut Thessaloniki ως δύο ατομικές παρουσιάσεις, αφήνοντας το κοινό να τα δει ανεξάρτητα ή να δημιουργήσει τις δικές του διασυνδέσεις.
Στη σειρά έργων “In the presence of absence”, η Δάφνη Βλασίδου δημιουργεί κολάζ χρησιμοποιώντας παλιές φωτογραφίες που συλλέγει από παλαιοπωλεία. Σ’αυτές τις νέες συνθέσεις, αναμνήσεις που κάποια στιγμή απορρίφθηκαν αποκτούν νέα αξία και γεννούν νέους συνειρμούς. Όπως για τον Roland Barthes η Φωτογραφία έχει ενδιαφέρον για συναισθηματικούς λόγους (και γι’αυτό στον “Φωτεινό Θάλαμο” επικεντρώνεται στην ερασιτεχνική φωτογραφία), έτσι και για την Δάφνη η γοητεία των φωτογραφιών που ανασυνθέτει έγκειται στις σκέψεις και στα συναισθήματα που προκαλούν στον θεατή. Τι μας λέει αυτό, σε μια εποχή που φαίνεται πως είμαστε αποφασισμένοι να καταγράφουμε τη ζωή μας και να παρακολουθούμε τη ζωή των άλλων βαθμό εξάντλησης, μετατρέποντας συνεχώς το κοινότοπο σε ξεχωριστό και ξανά σε κοινότοπο;
Στις “Υφολογίες”, η Μαρία Τσεσμελή εφορμάται από τραυματικά γεγονότα της επικαιρότητας, προκειμένου να διερευνήσει τα μεγάλα ζητήματα της ζωής και του θανάτου και πώς τα αντιμετωπίζουμε συλλογικά. Ακολουθώντας μια σειρά καλλιτεχνών που χρησιμοποιούν τον λόγο για τις εικαστικές του ποιότητες, προσθέτει ένα συστατικό διαλογισμού, τόσο για την ίδια καθώς δημιουργεί τα έργα, όσο και για τον θεατή καθώς προσπαθεί να τα αποκρυπτογραφήσει. Με έντονες αναφορές στην λογοτεχνία και σε συγγραφείς όπως ο Φραντς Κάφκα και ο Έντγκαρ Άλαν Πόε, η Μαρία χρησιμοποιεί λέξεις για να γεννήσει εικόνες, όχι στο χαρτί αλλά στο μυαλό του θεατή, που επιλέγει πόσο θέλει να εμπλακεί και να εμβαθύνει.
Η έκθεση υλοποιείται στο πλαίσιο του project Space Mark, που περιλαμβάνει έκθεση και επιμόρφωση νέων καλλιτεχνών.
Εγκαίνια: Παρασκευή 15 Μαρτίου, 20:00
Goethe-Institut Thessaloniki, Βασιλίσσης Όλγας 66
Διάρκεια έκθεσης ως 27 Απριλίου
Διοργάνωση: Goethe-Institut Thessaloniki στο πλαίσιο του προγράμματος Tale of X Cities
Γενική Διεύθυνση: Beate Koehler, Διευθύντρια Goethe-Institut Thessaloniki
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Χρήστος Σαββίδης, ArtBOX
Συντονισμός: Άρης Καλόγηρος, Υπεύθυνος Πολιτιστικού Τμήματος Goethe-Institut Thessaloniki
Καλλιτέχνες: Δάφνη Βλασίδου, Μαρία Τσεσμελή
Επιμέλεια: Λυδία Χατζηιακώβου, ArtBOX
Επιτροπή επιλογής καλλιτεχνών:
– Δάφνη Βιτάλη, επιμελήτρια και δοκιμιογράφος. Επιμελήτρια στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα (ΕΜΣΤ)
– Θούλη Μισιρλόγλου, επιμελήτρια. Καλλιτεχνική Διευθύντρια στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη
– Σωτήριος Μπαχτσετζής, επιμελητής, δοκιμιογράφος και εκπαιδευτικός. Αναπληρωτής Καθηγητής Θεωρίας Σύγχρονης Τέχνης και Επιμελητικών Πρακτικών, Επικεφαλής Πολιτισμού, Δημιουργικών Μέσων και Βιομηχανιών στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας
– Claudia Gehre, Επικεφαλής του προγράμματος εργαστηρίων και μέλος της επιμελητικής ομάδας του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης HALLE 14, Λειψία
– Έφη Χαλυβοπούλου, καλλιτέχνης, ερευνήτρια, επιμελήτρια και εκπαιδευτικός. Υπεύθυνη Εικαστικών Τεχνών και Ιστορίας της Τέχνης, Σχολή Καλών και Παραστατικών Τεχνών “Frances Rich” στο Deree, ACG
Γραφιστικός σχεδιασμός: Γιώργος Παπαλεξάνδρου
Τεχνική υποστήριξη: Goethe-Institut Thessaloniki
ΔΠΜΣ «Τέχνη και Δημόσια Σφαίρα»
& 1ο Εργαστήρι Ζωγραφικής
Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ
«ΦΥΤΑ: η ποιητική της αποσταθεροποίησης»
Artist Talk– Παρουσίαση Καλλιτεχνικού έργου
Το ΔΠΜΣ «Τέχνη και Δημόσια Σφαίρα» και το 1ο Εργαστήρι Ζωγραφικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ υποδέχονται το καλλιτεχνικό ντούο ΦΥΤΑ σε μια παρουσίαση του καλλιτεχνικού τους έργου (Artist Talk) με τίτλο: «ΦΥΤΑ: η ποιητική της αποσταθεροποίησης»
Tα ΦΥΤΑ είναι ένα ντούο εννοιολογικής τέχνης με βάση την Αθήνα. Το έργο τους προβληματοποιεί την ελληνική ταυτότητα και τον εθνικισμό και συνδυάζει διαφορετικά μέσα και πεδία δράσης – κατά κανόνα μέσα στους ευρύτερους χώρους της καλλιτεχνικής υπερταύτισης, των queer πολιτικών και της αντι-ανθρωπιστικής τέχνης. Τα ΦΥΤΑ στοχεύουν σε μια επιτελεστική αποσταθεροποίηση των εννοιών της αλήθειας και της φύσης/του φυσικού. Το 2021 κυκλοφόρησαν την ταινία ORFEAS2021 σε παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (ΕΛΣ), και το 2024 εργάστηκαν στο ντοκιμαντέρ Avant-Drag! που έκανε την πρεμιέρα του στο διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου του Ρότερνταμ.
Το ντοκιμαντέρ των ΦΥΤΑ «Avant -Drag!» κάνει πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης την Πέμπτη 14 Μαρτίου και ώρα 20.00 στην Αίθουσα «Παύλος Ζάννας» και θα πραγματοποιηθεί άλλη μία προβολή την Παρασκευή 15 Μαρτίου, και ώρα 13.00 στην αίθουσα «Τζον Κασσαβέτης».
Website: https://www.f-y-t-a.com
Η παρουσίαση υλοποιείται στο πλαίσιο του εργαστηριακού μαθήματος του ΔΠΜΣ «Παρεμβατικές Δράσεις» και του μαθήματος «Ζωγραφική 8» του 1ου εργαστηρίου Ζωγραφικής* και θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 15 Μαρτίου 2024, ώρα 18.00 στην Αίθουσα Θεωρητικών Καπετάν Χάψα 30 (έναντι του οικισμού Λήδα-Μαρία) στη Θέρμη.
Η παρουσίαση είναι ανοιχτή προς όλα τα μέλη της ακαδημαϊκής κοινότητας του ΔΠΜΣ «Τέχνη και Δημόσια Σφαίρα» και του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών .
*Η πρόσκληση και η διοργάνωση της εκδήλωσης πραγματοποιείται ύστερα από πρωτοβουλία της Φανής Μπουντούρογλου, διδάσκουσας στο ΔΠΜΣ «Τέχνη και Δημόσια Σφαίρα» και στο 1ο Εργαστήρι Ζωγραφικής, σε συνεργασία με τους Δευθυντές του ΔΠΜΣ κ. Μπάμπη Βενετόπουλου, και του 1ου εργαστηρίου Ζωγραφικής κ. Δημήτρη Ζουρούδη και όλους/ες τους/τις εμπλεκόμενους/ες διδάσκοντες/ουσες.
Το κοινό που θα ήθελε να παρακολουθήσει την ομιλία αλλά δεν μπορεί να παρεβρεθεί στον χώρο, θα μπορεί να την παρακολουθεί και μέσω του παρακάτω zoom link. https://authgr.zoom.us/j/95346610036 Meeting ID: 953 4661 0036
το Εργαστήριο Ζωγραφικής 5
του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών
σας προσκαλούν στην εκδήλωση μνήμης των Τεμπών,
στο Εικαστικό δρώμενο στη Μνήμη των θυμάτων φοιτητών
“Εις Μνήμην – Μνήμη ενάντια στη λήθη”
στις 28-2-2024, ημέρα Τετάρτη και ώρα έναρξης 22:40
προαύλιος χώρος του κτιρίου Διοίκησης Α.Π.Θ. “Άγαλμα Αριστοτέλη”
Με τιμή
ο Διευθυντής του Εργαστηρίου Ζωγραφικής 5
Λάμπρος Ψυρράκης
Τρίτη 16/1/2024 και ώρα 12 το μεσημέρι, στην αίθουσα θεωρητικών Α , στην Θέρμη, έναντι οικισμού Λήδα Μαρία.
Το 5ο εργαστήριο διοργανώνει διάλεξη του κ. Λεωνίδα Γεροντίδη, συνεργάτη του 5ου εργαστηρίου με θέμα Appropriation-Plagiarism, την επόμενη Τρίτη 12/12/2023, στην αίθουσα θεωρητικών της Θέρμης, έναντι Λήδα Μαρία, στις 10:30 πμ.
Ανοιχτό κάλεσμα που απευθύνεται σε φοιτητές της Σχολής για συμμετοχή στο πρόγραμμα Space Mark του Goethe-Institut Thessaloniki και του ArtBOX.
Το πρόγραμμα αφορά:
1. Έκθεση δύο καλλιτεχνών που θα επιλεγούν από επιτροπή ειδικών.
2. Επιμόρφωση μέσω σεμιναρίων με θέμα το οικοσύστημα της σύγχρονης τέχνης σε όσους ενδιαφέρονται, χωρίς διαδικασία επιλογής.
Περισσότερες πληροφορίες θα βρείτε στην επισύναψη και στο λινκ: https://www.x-cities.net/spacemark.html.
Παρακαλώ πολύ για δημοσίευση στην ιστοσελίδα και άλλα μέσα ενημέρωσης των φοιτητών της Σχολής.
Ευχαριστώ εκ των προτέρων,
Λυδία Χατζηιακώβου
Ομαδική έκθεση με τη συμμετοχή φοιτητών/ριών του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. και μεταπτυχιακών φοιτητών-ριών του ΔΠΜΣ – Τέχνη και Δημόσια Σφαίρα. Με αφορμή την διάλεξη του Ίκαρου Μπαμπασάκη που θα γίνει: Κυριακή 26 Νοεμβρίου ώρα: 20.00.
Επιμέλεια Έκθεσης: Μπάμπης Βενετόπουλος και Γιώργος Δρόσος
Εγκαίνια Έκθεσης: 26 Νοεμβρίου στις 18:00
Διάρκεια έκθεσης: 24 – 26 Νοεμβρίου, 18:00-23:00
To Pikap Kato, Ολύμπου 57, Κέντρο Θεσσαλονίκη
Συμμετοχές στην έκθεση:
Μεταπτυχιακοί-ες (ατομικές):
Νικολέτα Γουλή, Νάνσυ Κοτζιά, Νατάσα Μαυροματίδου, Γιώργος Μιχαλόπουλος, Άνια Βουλούδη
Προπτυχιακοί-ες (ατομικές):
Δάφνη Καργιώτη, Άρρια Τσιλιγγαρίδου, Μαρία Κοκτσίδου, Αγγελική Κατσαρού, Φωτεινή Ιωαννίδη, Μαρία Δρόσου, Αναστασία Αβραάμ, Σοφία Ακτύπη, Γεωργία Μεκέση, Αικατερίνη Αρχοντή – Καλλιόπη Παπαθανασίου, Δημήτριος Σοφιανίδης, Μαρία Κομπατσιάρη, Μάρθα Βάκουλη, Γιάννης Πελτέκης, Μάριος Κοφφινάς, Αιμιλία Μασούρα, Άννα Βαφειάδου, Σωκράτης Καλοδημίδης, Σίμος Τοκαλάκης
Προπτυχιακοί-ες (ομαδικές):
Γεωργία Οικονόμου, Στυλιανή Στάη, Παύλος Σαββίδης, Σοφία Πατσιά, Ελευθερία Πασχαλίδου, Μαρία Μπιρμπίλη, Ξένια Νικολάου, Μαρκέλλα Βέρρου, Ευγενία – Νικολέτα Ξενάκη, Αλεξάνδρα Κοκοβίδου
Δρ. Δημήτρης Μπούρας
Κοινωνικό ανθρωπολόγο, φωτογράφο, δημιουργό ντοκιμαντέρ, φωτογράφο εμπόλεμης ζώνης.
Η διάλεξη θα πραγματοποιηθεί στα πλαίσια του μαθήματος «Στοιχεία Νέων Μέσων στις Εικαστικές Τέχνες I», την Δευτέρα 27 Νοεμβρίου 2023 και ώρα 15:00 – 18:00.
Ο Δημήτρης Μπούρας, είναι κοινωνικός ανθρωπολόγος (οπτικής ανθρωπολόγος) φωτογράφος και δημιουργός ντοκιμαντέρ (ντοκιμενταρίστας). Εργάζεται σε ερευνητικά μακροπρόθεσμα έργα που επικεντρώνονται σε ανθρωπιστικά ζητήματα, συγκρούσεις και πολέμους σε όλο τον κόσμο. Έχει καταγράψει τα πιο ταραγμένα εδάφη του κόσμου από το 1981. Το έργο του τον οδήγησε στα Βαλκάνια, στην ευρύτερη ζώνη του Καυκάσου της Ευρασίας (πρώην Σοβιετική Ένωση), στην Υποσαχάρια Αφρική και ιδιαίτερα στη Μέση Ανατολή.
Γιώργος- Ίκαρος Μπαμπασάκης
Ποιητής, συγγραφέας και μεταφραστής, Μελετητής των πρωτοποριών (Φουτουρισμός, Dada, Υπερρεαλισμός), της Beat Generation, και του ρεύματος για την «υπέρβαση και την πραγμάτωση της Τέχνης» (Cobra, Λεττριστές, Καταστασιακοί).
Εργαστήριο Νέων Μέσων Εικαστικών Τεχνών.
Δευτέρα, 27 Νοεμβρίου, 2023 και ώρα 11:00
Τα δύο κινήματα που άφησαν ανεξίτηλα ίχνη στον 20ό αιώνα και αποτέλεσαν την εισαγωγή στον 21ο είναι η Καταστασιακή Διεθνής/ Internationale Situationniste [1957-1972] και η Beat Generation [τέλη της δεκαετίας του 1940 έως τέλη της δεκαετίας του 1980].
Η έκθεση πραγματοποιήται στους χώρους της Δημοτικής Βιβλιοθήκης, Πινακοθήκης Δήμου Θέρμης.
Τα εγκαίνια της έκθεσης είναι την Τετάρτη 22 Νοεμβρίου στις 18.30 και η διάρκεια της, έως την 1 Δεκεμβρίου 2023.
