Tο Εργαστήριο Νέων Μέσων στις Εικαστικές Τέχνες, του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, της Σχολής Καλών Τεχνών, του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και η Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης διοργανώνουν την “ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΙΚΟΝΑ”, το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονων Εικαστικών Μέσων, προσκαλώντας εκπροσώπους Ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων του εξωτερικού, οι οποίοι “θεραπεύουν” τα αντίστοιχα πολλαπλά πεδία Έρευνας με αυτά του του Εργαστηρίου Νέων Μέσων στις Εικαστικές Τέχνες του Α.Π.Θ., σε μια κοινή παρουσίαση της Έρευνάς τους, ως αφετηρία για Νέες συνεργασίες τους.
Συμμετέχουσες είναι δύο γενιές Καλλιτεχνών, Καθηγητές/Καθηγήτριες και οι Φοιτητές/Φοιτήτριές μας σε Ανώτατες Σχολές Καλών Τεχνών της Ευρώπης. Από τα πεδία των πειραματισμών μας προκύπτουν Έργα Ψηφιακών Εικονογραφήσεων, Ψηφιακά επεξεργασμένων Φωτογραφιών, Δισδιάστατων και Τρισδιάστατων “Γραφικών”, Ψηφιακά Κινουμένων Σχεδίων, Ψηφιακών Βίντεος, Βιντεοπροβολών “Μάππινγκ”, Εικαστικές Επιτελέσεις με ταυτόχρονες Βιντεοπροβολές, Διαδραστικές Εγκαταστάσεις κλπ, ορίζοντας με κάθε διαφορετική χρήση των Νέων Τεχνολογιών, Νέα Αισθητικά και Κοινωνικοπολιτικά “περιεχόμενα”. Οι Ανώτατες Σχολές Καλών Τεχνών που εκπροσωπούνται είναι: ARISTOTLE UNIVERSITY OF THESSALONIKI, ACADEMIA DI BELLE ARTI DI BRERA-MILANO, FREDERICK UNIVERSITY-NICOSIA, ACADEMIA DI BELLE ARTI ROMA, HOCHSCHULE LUZERN, HOCHSCHULE FÜR KÜNSTE IM SOZIALEN OTTERSBERG.
Η Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης με τη διοργάνωση της “ΨΗΦΙΑΚΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ”, αναβαθμίζει το “εύρος” των Καλλιτεχνικών Εκδηλώσεών της, πιστοποιώντας κατ ́αυτόν τον τρόπο την πρόθεσή της για την προώθηση των Τεχνών με Σύγχρονα και Τεχνολογικά Εικαστικά Μέσα. Ταυτόχρονα δείχνει την έμπρακτη συμπαράστασή της στο Δημιουργικό και Εκπαιδευτικό Έργο του Εργαστηρίου Νέων Μέσων στις Εικαστικές Τέχνες της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ.
Procession Project Ομαδική Έκθεση Άνοιγμα Έκθεσης: Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου 2024 στις 19:00 Διάρκεια: Πέμπτη 12 έως Πέμπτη 26 Σεπτεβρίου 2024 Καθημερινά 19:00 με 23:00 To Pikap Kato , Ολύμπου 57, Θεσσαλονίκη Έκθεση των φοιτητριών και των φοιτητών του τρίτου κύκλου σπουδών της ειδίκευσης «Καλλιτεχνικές δράσεις και πρακτικές» του ΔΠΜΣ «Τέχνη και Δημόσια Σφαίρα» του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών και του Τμήματος Πολιτικών Επιστημών του ΑΠΘ Procession Project: Ανασυνθέτοντας την Παρέλαση και την Πομπή στη Δημόσια Σφαίρα Στους εκθεσιακούς χώρους του πολυχώρου «Το Πικάπ», η έκθεση με τίτλο Procession Project παρουσιάζει τα εικαστικά έργα των φοιτητριών και φοιτητών του τρίτου κύκλου της ειδίκευσης «Καλλιτεχνικές δράσεις και πρακτικές» του Διατμηματικού Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών «Τέχνη και Δημόσια Σφαίρα» του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών και του Τμήματος Πολιτικών Επιστημών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Το Procession Project ανατέθηκε ως εργασία στις φοιτήτριες και τους φοιτητές του προγράμματος κατά το πρώτο έτος των σπουδών τους (2023-2024), με βάση μια ιδέα του καλλιτέχνη Gregory Sholette, τον οποίο ευχαριστούμε θερμά για την υποστήριξή του. Οι πομπές, οι παρελάσεις και τα καρναβάλια, ως ανοιχτές και προσβάσιμες μορφές δημόσιου δρώμενου, αποτελούν πηγή έμπνευσης και ισχυρό εργαλείο σύγχρονης καλλιτεχνικής έκφρασης. Αποτελούν σημεία συνάντησης διαφορετικών κοινωνικών ομάδων και κοινοτήτων, λειτουργώντας ως πυλώνας κοινωνικής συνοχής και πολιτιστικής εμπειρίας. Μέσα από αυτές τις μορφές, οι καλλιτέχνες αναζητούν νέους τρόπους ενσωμάτωσης του κοινού και συλλογικής συμμετοχής, φέρνοντας την τέχνη σε άμεσο διάλογο με την κοινωνική και πολιτική πραγματικότητα και συμβάλλοντας στη διαμόρφωση μιας ζωντανής, συμμετοχικής κοινωνίας. Ο Michel Foucault στο «Of Other Spaces» του 1967, περιγράφει τις εορταστικές εκδηλώσεις ως «ετεροτοπίες», χώρους που λειτουργούν με έναν ιδιαίτερο τρόπο σε σχέση με τον χρόνο και τον κοινωνικό χώρο, συνδέοντας την καθημερινότητα με μια αποστασιοποιημένη εμπειρία. Σε αυτή τη χρονικά καθορισμένη περίοδο δράσης, δημιουργείται ένα πλαίσιο όπου οι κοινωνικές σχέσεις και συμπεριφορές μπορούν να λειτουργήσουν πέρα από τα όρια της καθημερινότητας. Στην έκθεση, οι φοιτήτριες και οι φοιτητές του ΔΠΜΣ «Τέχνη και Δημόσια Σφαίρα» προσεγγίζουν το θέμα της πομπής με διάφορους τρόπους μέσω ποικίλων εικαστικών πρακτικών. Επαναδιαπραγματεύονται παραδοσιακά σύμβολα και εικόνες, αναζητώντας διαύλους συλλογικής συμμετοχής με το κοινό μέσω μιας νέας κοινής γλώσσας, η οποία ενσωματώνει διαφορετικές πολιτισμικές προσεγγίσεις. Ο πυρήνας αυτής της γλώσσας είναι η σύνδεση του χθες με το σήμερα, του ιερού με το καθημερινό, λειτουργώντας ως πλατφόρμα ενίσχυσης της κοινωνικής συνοχής και της συλλογικής εμπειρίας. Τα έργα αναδεικνύουν ζητήματα ταυτότητας, πολιτισμού και πολιτικής. Η Άνια Βουλούδη παρουσιάζει μια ιδιαίτερη μορφή προσωπικής μνήμης. Ένα ημερολόγιο από φαξ που στέλνει στον εαυτό της, για να βρίσκει ένα μήνυμα κάθε φορά που επιστρέφει στο σπίτι από την εργασία της. Η μελανοταινία της συσκευής καταγράφει μια ατελείωτη «πομπή» πληροφοριών ως ένα είδος ημερολογίου, που έχει αποσταλεί από το γραφείο της τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια. Ο Ραφαέλ Ιλιονίου παραλληλίζει τη σύγχρονη ζωή με την εξάρτηση ενός ασθενούς από μηχανική υποστήριξη, υπογραμμίζοντας την εύθραυστη ισορροπία μεταξύ ανθρώπινης ύπαρξης και τεχνολογίας. Χρησιμοποιώντας φυσικά και βιομηχανικά υλικά, εξετάζει τη σύνθετη σχέση μεταξύ οργανικής ζωής και τεχνητής πραγματικότητας, αναδεικνύοντας την ένταση και την αλληλεπίδρασή τους. Η Νάνσυ Κοτζιά και η Νατάσα Μαυροματίδου συνεργάζονται σε ένα βίντεο, που καυτηριάζει τον τρόπο με τον οποίο εκτίθεται και καταναλώνεται η γυναικεία σεξουαλικότητα στην πατριαρχική κοινωνία. Χρησιμοποιώντας ένα παιχνίδι που υπάρχει διαθέσιμο στο διαδίκτυο και στο οποίο τα οχήματα κινούνται με φωνητικό έλεγχο, δημιουργούν έναν συμβολικό αγώνα μέσα από μια σειρά ψεύτικων οργασμών. Η Σία Κουτλή εστιάζει στη σχέση μεταξύ συνειδητού και ασυνείδητου, παρουσιάζοντας γλυπτά σε σειρά, που αποτυπώνουν το ανεκπλήρωτο και το τραύμα του ανθρώπου μέσα από μεταβαλλόμενες μορφές. Η εγκατάσταση καλεί τον θεατή να σκεφτεί την προσωπική του πορεία προς την ολότητα, αναδεικνύοντας πώς τα βιώματα και τα τραύματα μας διαμορφώνονται από το περιβάλλον και τις εμπειρίες μας. Η Αριάννα Μανουσώφ αντλεί έμπνευση από την παρουσία των σκύλων που ακολουθούν ή προπορεύονται σε διαμαρτυρίες και πορείες, ερευνώντας τους όρους και τους τρόπους συνύπαρξης και συμβίωσης ετερογενών ειδών και ζητημάτων στο αστικό τοπίο. Η Νατάσα Μαυροματίδου δημιουργεί μια performance που συνδυάζει το σώμα με 15 ώριμες μπανάνες και υλικά καθημερινής χρήσης, προσφέροντας μια κριτική ματιά στην ηδονοβλεπτική διάσταση της σύγχρονης τέχνης και αισθητικής. Ο Γιώργος Μιχαλόπουλος παρουσιάζει μία σύνθεση από καθημερινά βιομηχανικά αντικείμενα, μία πινακίδα σήμανσης οδικού δικτύου και μιας καρέκλας τύπου ΙΚΕΑ, με σκοπό την κατασκευή ποίησης. Η οδική σήμανση συναντάται σε συγκοινωνιακές συνθήκες του δημόσιου χώρου, ενώ η καρέκλα αποτελεί ένα στατικό αντικείμενο της επίπλωσης του ιδιωτικού χώρου. Η Αριάδνη Πεδιωτάκη ασχολείται με την έμφυλη βία και τη γυναικοκτονία, δημιουργώντας ένα έργο που αποτελείται από δύο αλληλένδετα μέρη, μία εγκατάσταση με χειροποίητα φορεία και την καταγραφή μιας συμμετοχικής εικαστικής πορείας στην πόλη. Το έργο αποτίει φόρο τιμής στις δολοφονημένες γυναίκες και λειτουργεί ως σιωπηλή διαμαρτυρία ενάντια στην πατριαρχία. Η Βίκυ Σκούφη εστιάζει στους θανάτους προσφύγων στη Μεσόγειο, αναδεικνύοντας τις αποσιωπημένες τραγωδίες, όπως αυτή στα ανοικτά της Πύλου το 2023, και τις προσπάθειες μετατόπισης των ευθυνών στους ίδιους τους πρόσφυγες από τις αρμόδιες αρχές. Ο Ντίνος Τερζής εξετάζει την επιβολή του Νόμου 4000/1958, που θεσπίστηκε για την αντιμετώπιση των «τεντιμπόηδων» και χρησιμοποιήθηκε κατά τη Χούντα. Το έργο του επικεντρώνεται στη διαπόμπευση και την επιβολή εξουσίας, θέτοντας ερωτήματα για την κοινωνική συμμόρφωση και την αντίσταση. Η Σίσσυ Τσαλπατούρου διερευνά το πένθος και τις νεκρικές τελετές μέσα από μια εγκατάσταση που συνδυάζει παραδοσιακά ταφικά στοιχεία με μια προσωπική, αφηρημένη προσέγγιση. Η έκθεση Procession Project δεν αποτελεί απλώς μια συλλογή ανεξάρτητων έργων, αλλά μια συνθετική, διαδραστική πορεία που αντικατοπτρίζει τη συλλογική εμπειρία της πομπής, προβάλλοντας την τέχνη ως μέσο διαλόγου και παρέμβασης στη δημόσια σφαίρα. Η συνεργασία του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών με το Τμήμα Πολιτικών Επιστημών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης αποδεικνύεται ιδιαίτερα γόνιμη, καθώς το ΔΠΜΣ «Τέχνη και Δημόσια Σφαίρα» συνδέει την καλλιτεχνική έρευνα με την κοινωνική και πολιτική ανάλυση, προσφέροντας στις φοιτήτριες και τους φοιτητές του ένα ευρύ πλαίσιο για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής τους πρακτικής. Το Procession Project είναι αποτέλεσμα αυτής της δημιουργικής συνύπαρξης και με την συγκεκριμένη έκθεση επιχειρεί να επεκταθεί στον δημόσιο χώρο και τον συλλογικό διάλογο. Συμμετέχουν: Άνια Βουλούδη Ραφαέλ Ιλιονίου Νάνσυ Κοτζιά Σία Κουτλή Αριάννα Μανουσώφ Νατάσα Μαυροματίδου Γιώργος Μιχαλόπουλος Αριάδνη Πεδιωτάκη Βίκυ Σκούφη Ντίνος Τερζής Σίσσυ Τσαλπατούρου Επιμέλεια έκθεσης: Μπάμπης Βενετόπουλος, αναπληρωτής καθηγητής ΑΠΘ, διευθυντής του ΔΠΜΣ «Τέχνη και Δημόσια Σφαίρα» Άρης Κατσιλάκης, αναπληρωτής καθηγητής ΑΠΘ, διδάσκων στο ΔΠΜΣ «Τέχνη και Δημόσια Σφαίρα» Διδακτικό προσωπικό εικαστικού εργαστηρίου ΔΠΜΣ «Τέχνη και Δημόσια Σφαίρα»: Βασίλης Βασιλακάκης, αναπληρωτής καθηγητής ΑΠΘ Χρήστος Βενέτης, επίκουρος καθηγητής ΑΠΘ Φανή Μπουντούρογλου, μέλος ΕΕΠ ΑΠΘ Γιώργος Διβάρης, ομότιμος καθηγητής ΑΠΘ
Το 5ο Εργαστήριο του Τμήματος Εικαστικών & Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Goethe Θεσσαλονίκης, παρουσιάζουν την εικαστική έκθεση με τίτλο A PLACE OF THEIR OWN II- Ruckzuck.
Η έκθεση είναι αποτέλεσμα του δίμηνου εργαστηριακού μαθήματος της Ρ. Εμμανουηλίδου υπό την επίβλεψή του Λ. Ψυρράκη, το οποίο επικεντρώνεται στην εξοικείωση φοιτητών-φοιτητριών όλων των ακαδημαϊκών ετών με την δημιουργία και παραγωγή εκθέσεων. Το αποτέλεσμα του πρώτου κύκλου με τίτλο A place of theirown παρουσιάστηκε τον Μάρτιο του 2024 στο MoMUS Πειραματικό Κέντρο Τεχνών. Η θεματική του δεύτερου κύκλου, προέκυψε από την πρόταση να σχεδιαστεί σε σύντομο χρονικό διάστημα ένα πρότζεκτ σχετικό με τη Γερμανία που είναι τιμώμενη χώρα στη φετινή διοργάνωση της ΔΕΘ.
Αυτή τη διπλή πρό(σ)κληση, εκφράζει και ο τίτλος A PLACE OF THEIR OWN II- Ruckzuck που αντλήθηκε από το ομότιτλο τραγούδι των Kraftwerk και στα γερμανικά σημαίνει αμέσως τώρα, σε μηδέν χρόνο. Στην έκθεση διερευνάται το έργο σημαντικών Γερμανών εικαστικών καλλιτεχνών, όπως η Rebecca Horn, ο Joseph Beuys, ο Neo Rauch, ο Mathias Weischer, οι καλλιτέχνες της σχολής του Bauhaus, η Meret Oppenheim, ο Albert Oehlen, η Rosemary Trockel, καλλιτέχνες που έχουν ζωγραφίσει στο τείχος του Βερολίνου, κινηματογραφιστών όπως ο Fritz Lang, ο Wim Wenders, φιλοσόφων όπως ο Nietchze και ο Schiller κ.ά.
Τα έργα είναι διαφορετικών εκφραστικών μέσων και περιλαμβάνουν ζωγραφική, βίντεο, φωτογραφία, περφόρμανς, σχέδιο, εγκατάσταση και γλυπτικά αντικείμενα και συνοδεύονται από τα αντίστοιχα έργα των Γερμανών καλλιτεχνών με τα οποία συνδιαλέγονται καθώς και από επεξηγηματικά κείμενα σε qr code.
Η εκδήλωση θα γίνει την Τρίτη, 28 Μαίου στις 18.00 στη Σταυρούπολη
Το Διατμηματικό Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Τέχνη και Δημόσια Σφαίρα» υποδέχεται την Λυδία Χατζηιακώβου, επιμελήτρια και συν-διευθύντρια του ArtBOX, η οποία θα πραγματοποιήσει διάλεξη με θέμα: «Ο καλλιτέχνης ως καταλύτης και ο πολίτης ως συμπαραγωγός».
Η Λυδία Χατζηιακώβου θα παρουσιάσει πρόσφατα παραδείγματα από την επιμελητική της πρακτική, ειδικά σε σχέση με την τέχνη ως μέσο δημιουργίας κοινότητας, καθώς και σε σχέση με την χειροτεχνία ως σύγχρονη καλλιτεχνική πρακτική.
Η διάλεξη υλοποιείται στο πλαίσιο του εργαστηριακού μαθήματος του ΔΠΜΣ «Παρεμβατικές Δράσεις» και θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 28 Μαΐου 2024, ώρα 18.00 στο χώρο του ΔΠΜΣ, Ικονίου 1, Σταυρούπολη (ισόγειο).
Η διάλεξη είναι ανοιχτή προς όλα τα μέλη της ακαδημαϊκής κοινότητας του ΔΠΜΣ «Τέχνη και Δημόσια Σφαίρα», του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, και του Τμήματος Πολιτικών Επιστημών του ΑΠΘ.
Η Λυδία Χατζηιακώβου είναι επιμελήτρια. Από το 2004, συν-διευθύνει το ArtBOX – έναν εναλλακτικό, πειραματικό οργανισμό κοινωνικής καινοτομίας μέσω της τέχνης, που αναπτύσσει και επιμελείται project σύγχρονης και δημόσιας τέχνης, μη τυπικής εκπαίδευσης και ψηφιακής τεχνολογίας στον τομέα του πολιτισμού. Στο πλαίσιο αυτό, σχεδιάζει, επιμελείται και συντονίζει project που δίνουν έμφαση στην τέχνη για την κοινωνκή αλλαγή και τη σχέση μεταξύ τέχνης και τεχνολογίας και που φέρνουν σε επαφή κοινότητες, καλλιτέχνες και φορείς από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Αυτήν την περίοδο, επιμελείται το πρόγραμμα Tale of X Cities, που υλοποιείται σε συνεργασία με το Goethe-Institut Thessaloniki και πάνω από 20 φορείς από όλη τη Βόρεια Ελλάδα και αποσκοπεί στην ενδυνάμωση των τοπικών κοινωνιών, στην ανάπτυξη του κοινού με άξονα την συμπερίληψη και στον εκδημοκρατισμό της παραγωγής πολιτισμού. Παράλληλα, από το 2020 διερευνά την πρακτική της χειροτεχνίας (craft) ως σύγχρονου καλλιτεχνικού μέσου τόσο σε εννοιολογικό όσο και σε πρακτικό επίπεδο, σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη Bilal Yilmaz.
Την ΔΕΥΤΕΡΑ, 20-5-2024, στις 10.00 π.μ., στους χώρους του ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ ΝΕΩΝ ΜΕΣΩΝ στις ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ, της ΣΧΟΛΗΣ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ του Α.Π.Θ., στον 1ο όροφο του κτιρίου THOMAS, ο διάσημος και πολυβραβευμένος Σχεδιαστής, Εικονογράφος, Καθηγητής, BrandCreator και Καλλιτεχνικός Διευθυντή της εταιρίας “K2design”,
ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΥΡΟΥΔΗΣ
(ATHENS 2004 OLYMPIC GAMES, MEGARON-THE ATHENS CONCERT HALL, KORRES NATURAL PRODUCTS, ATHENS INTERNATIONAL, NATIONAL SDHOOL of DANCE, GREEK NATIONAL OPERA, VERGINA, NATIONAL THEATRE OF GREECE, DELTA, 17TH THESSALONIKI INTERNATIONAL BOOK FAIR ect),
πρόκειται να παρουσιάσει το Έργο του, καθώς και να αναλύσει και να περιγράψει τις διαδικασίες και στάδια (από την ανάλυση, σύλληψη, σχεδιαστική επεξεργασία, έως και την παρουσίαση) ενός Σχεδιαστικού Concept.
Η διάλεξη θα πραγματοποιηθεί στα πλαίσια του μαθήματος «Τρισδιάστατα Γραφικά 2 / 3D Computer Graphics 2 – ΥΚΤΓ2», την Τρίτη 23 Απριλίου 2024 και ώρα 10:30.
Η διάλεξη θα πραγματοποιηθεί στα πλαίσια του μαθήματος «Τρισδιάστατα Γραφικά 2 / 3D Computer Graphics 2 – ΥΚΤΓ2», την Τρίτη 23 Απριλίου 2024 και ώρα 10:30.
Το Εργαστήριο Χαρακτικής & Εικαστικών Εκτυπώσεων σας καλεί με χαρά την Τετάρτη 24 Απριλίου και ώρα 10.30 στην παρουσίαση του Δημήτρη Γούδα/GALLERY13 με τίτλο «Το Βιβλίο ως Αντικείμενο Πολιτισμού Υψηλής Αισθητικής». Η διάλεξη είναι ανοιχτή στο κοινό.
το 5ο εργ. ζωγραφικής σας προσκαλεί στην διάλεξη του ομότιμου καθηγητή Πέτρου Μαρτινίδη, στην αίθουσα θεωρητικών Α΄, την Πέμπτη 18/4/2024, 10¨30 πμ. με τίτλο ” Η ευγλωττία της σκιάς”.
το 5ο εργ. ζωγραφικής σας προσκαλεί στην διάλεξη της ομότιμης καθηγήτριας, Τέτα Μακρή στην αίθουσα θεωρητικών Α΄, την Τρίτη 16/4/2024, 10¨30 πμ. με τίτλο ” Το μερίδιο των αγγέλων ( γράμμα σε ένα νέο ζωγράφο )”.
Με χαρά σας προσκαλούμε στην ομιλία του εικαστικού Δημήτρη Αμελαδιώτη με τίτλο: «WE SHALL FIGHT ON THE SAND, αδέξια πράγματα με επιδέξιο τρόπο» , η οποία θα λάβει χώρα στο Εργαστήριο Χαρακτικής & Εικαστικών Εκτυπώσεων τη Πέμπτη 18 Απριλίου στις 10.15.
Αμέσως μετά την ομιλία και κατά τις 12.00 η ώρα, οι φοιτητές και το διδακτικό προσωπικό του Εργαστηρίου θα προβούν στην επιτέλεση μιας δράσης στον εξωτερικό χώρο του campus με τη συμβολή και τη συμμετοχή του καλεσμένου.
Η δράση αυτή εντάσσεται στα πλαίσια του εκκολαπτόμενου Εκτοπία Project που μεταξύ άλλων, θα εξετάσει ζητήματα αυτονομίας και ετερονομίας μέσα στη σύγχρονη καλλιτεχνική πρακτική και εκπαίδευση. Το «Εκτοπία Project» θα διαμορφώνεται «καθ’ οδόν» και αποτελείται, προς το παρόν, από φοιτητές του Εργαστηρίου Χαρακτικής, ενώ θα εστιάσει στη συλλογική υλοποίηση δράσεων, στην εξωστρέφεια, στη προσπάθεια διαμόρφωσης πολιτικής και ποιητικής της καταγραφής, στην από κοινού διαχείριση αρχειακού-καταγραφικού υλικού και κυρίως στην εν δυνάμει τεκμηρίωση του μέσα από τις αναπαραγωγικές και τις εκφραστικές δυνατότητες της σύγχρονης χαρακτικής και εκτύπωσης. Για αυτούς τους λόγους, το Εργαστήριο Χαρακτικής & Εικαστικών Εκτυπώσεων θα αποτελέσει και την «βασική έδρα» αυτής της πρωτοβουλίας.
Η επίσκεψη του εικαστικού Δημήτρη Αμελαδιώτη σηματοδοτεί την επίσημη εκκίνηση του Εκτοπία Project. Αναπόφευκτα, η πρώτη μας δράση θα παραπέμψει σημειολογικά στο πρόσφατο άρθρο του περιοδικού Parallaxi γύρω από το κρίσιμο ζήτημα των κτιριακών εγκαταστάσεων και τις δυσκολίες που αντιμετωπίζει το Τμήμα μας ως χώρος εικαστικής έρευνας και εκπαίδευσης. Στη προκειμένη όμως περίπτωση, η αναπαράσταση ή η οπτικοποίηση αυτής της σκληρής πραγματικότητας δεν αποτελεί αυτοσκοπό. Θα ήταν ίσως πιο θεμιτό, εάν ο «δραστικός παλιμπαιδισμός» της δράσης μας αποτελέσει αφορμή για ενδοσκόπηση και αυτό-κριτική απέναντι στο ενδεχόμενο κάποιας ανομολόγητης αυτό-περιθωριοποίησης. Ή τούμπαλιν, εάν τα γνωστά ελλείμματα έχουν μεταλλαχθεί σε κάποιο είδος αναπάντεχης (ιδρυματικής-εκπαιδευτικής-καλλιτεχνικής) υπέρβασης/μετάθεσης.
Αρχικά, οι δράσεις του Εκτοπία Project θα επικεντρωθούν στα ενδότερα της Σχολής με σταδιακή τάση επέκτασης στην ευρύτερη δημόσια σφαίρα, συνεξετάζοντας το συγκείμενο της Σχολής Καλών Τεχνών και της Θεσσαλονίκης.
Το Σάββατο 6 Απριλίου και ώρα 12 θα πραγματοποιηθεί ξενάγηση στην γκαλερί Ντονόπουλος, Αγ. Θεοδώρας 3 πεζόδρομος Αγίας Σοφίας για την έκθεση της Λίας Καζάκου. Η καλλιτέχνις θα είναι παρούσα. Η ξενάγηση αφορά όλα τα έτη και είναι ανοικτή σε όποιον ενδιαφερόμενο.
Διάλεξη και workshop του εικαστικού, συντηρητή βιβλίων και έργων τέχνης σε χαρτί Γιώργου Μπουδαλή, στο 1ο εργαστήριο Ζωγραφικής[Καπετάν Χάψα 30 (έναντι του οικισμού Λήδα-Μαρία)] στη Θέρμη με θέμα «Η τέχνη της βιβλιοδεσίας» την Δευτέρα 08/04/2024 στις 15.00 μ.μ.
Η παρουσίαση υλοποιείται στο πλαίσιο του εργαστηριακού μαθήματος «Ζωγραφική 4» του 1ου εργαστηρίου Ζωγραφικής και είναι ανοιχτή προς όλα τα μέλη του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.
Η πρόσκληση και η διοργάνωση της εκδήλωσης πραγματοποιείται ύστερα από πρωτοβουλία των διδασκόντων του μαθήματος Βασίλη Ζωγράφου και της Παναγιώτας Ανδριάκαινα σε συνεργασία με τον Διευθυντή του 1ου εργαστηρίου Ζωγραφικής κ. Δημήτρη Ζουρούδη καθώς και όλους/ες τους/τις εμπλεκόμενους/ες διδάσκοντες/ουσες.
O Γεώργιος Μπουδαλής σπούδασε συντήρηση έργων τέχνης στην Φλωρεντία και την Αθήνα. Είναι υπεύθυνος του εργαστηρίου συντήρησης χαρτιού και βιβλίου στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού όπου εργάζεται από το 2000. Το 2005 ολοκλήρωσε τη διδακτορική του διατριβή και το 2011 τις σπουδές του στον Σχολή καλών Τεχνών του ΑΠΘ, στην κατεύθυνση ζωγραφική. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις και έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις. Έχει δημοσιεύσει δύο βιβλία σχετικά με την ιστορία και τεχνική των βιβλιοδεσιών και πολλά άρθρα σχετικά με την συντήρηση και αρχαιολογία του βιβλίου. Μεταξύ άλλων έχει υπάρξει υπότροφος και ερευνητής του University of the Arts, του Λονδίνου, του Bard Graduate Center της Νέας Υόρκης, και του Getty Conservation Institute του Los Angeles.
Διάλεξη και workshop του εικαστικού, συντηρητή βιβλίων και έργων τέχνης σε χαρτί Γιώργου Μπουδαλή, στο 1ο εργαστήριο Ζωγραφικής[Καπετάν Χάψα 30 (έναντι του οικισμού Λήδα-Μαρία)] στη Θέρμη με θέμα «Η τέχνη της βιβλιοδεσίας» την Δευτέρα 08/04/2024 στις 15.00 μ.μ.
Η παρουσίαση υλοποιείται στο πλαίσιο του εργαστηριακού μαθήματος «Ζωγραφική 4» του 1ου εργαστηρίου Ζωγραφικής και είναι ανοιχτή προς όλα τα μέλη του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.
Η πρόσκληση και η διοργάνωση της εκδήλωσης πραγματοποιείται ύστερα από πρωτοβουλία των διδασκόντων του μαθήματος Βασίλη Ζωγράφου και της Παναγιώτας Ανδριάκαινα σε συνεργασία με τον Διευθυντή του 1ου εργαστηρίου Ζωγραφικής κ. Δημήτρη Ζουρούδη καθώς και όλους/ες τους/τις εμπλεκόμενους/ες διδάσκοντες/ουσες.
O Γεώργιος Μπουδαλής σπούδασε συντήρηση έργων τέχνης στην Φλωρεντία και την Αθήνα. Είναι υπεύθυνος του εργαστηρίου συντήρησης χαρτιού και βιβλίου στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού όπου εργάζεται από το 2000. Το 2005 ολοκλήρωσε τη διδακτορική του διατριβή και το 2011 τις σπουδές του στον Σχολή καλών Τεχνών του ΑΠΘ, στην κατεύθυνση ζωγραφική. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις και έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις. Έχει δημοσιεύσει δύο βιβλία σχετικά με την ιστορία και τεχνική των βιβλιοδεσιών και πολλά άρθρα σχετικά με την συντήρηση και αρχαιολογία του βιβλίου. Μεταξύ άλλων έχει υπάρξει υπότροφος και ερευνητής του University of the Arts, του Λονδίνου, του Bard Graduate Center της Νέας Υόρκης, και του Getty Conservation Institute του Los Angeles.
Πώς διαμορφώνουν οι νέοι καλλιτέχνες την εικαστική τους γλώσσα, ειδικά σε μια εποχή που τα ερεθίσματα είναι τόσα πολλά και όλα μοιάζουν να έχουν ειπωθεί, και ποιος είναι ο ρόλος της ακαδημαϊκής εμπειρίας σ’αυτήν τη διαδικασία;
Το πειραματικό εργαστήριο / έκθεση με τίτλο «Ένας δικός τους τόπος» που θα παρουσιαστεί στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης) από τις 21 Μαρτίου έως τις 07 Απριλίου 2024 αποτελεί ένα εξαιρετικό δείγμα της ερευνητικής διάστασης γύρω από την παραγωγή του σύγχρονου καλλιτεχνικού έργου. Οι φοιτητές του 5ου Εργαστηρίου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ υπό τη διεύθυνση του Λάμπρου Ψυρράκη, κατά το εργαστηριακό μάθημα της Ράνιας Εμμανουηλίδου, κλήθηκαν να πειραματιστούν, να ξεφύγουν από το μέσο που κατά κανόνα δουλεύουν, να εγκαταλείψουν το πεδίο στο οποίο αισθάνονται ασφαλείς και να αναζητήσουν νέες ανεξερεύνητες περιοχές. Το εργαστήριο τους έφερε σε επαφή με την διαδικασία στησίματος ενός συνολικού concept, προετοιμασίας και συνύπαρξης σε μια ομαδική έκθεση σε μουσειακό πλαίσιο, ενώ τα έργα που προέκυψαν θίγουν προσωπικά, ενδοσκοπικά ζητήματα, τη σχέση ανθρώπου-φύσης-πολιτισμού, και την μετά την κλιματική αλλαγή εποχή. Στα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί η performance με τίτλο “η υφάντρια” της Αννετας Τιμόθεου με τη συμμετοχή της Ευης Σαββίδου. Η Ευη Σαββίδου και Δάφνη Βλασίδου καλούν επίσης το κοινό να συμμετέχει στην κοινή τους εγκατάσταση με τίτλο “Cladosporium, Penicillium, and Aspergillus ή Ο Τελευταίος να Σβήσει τα Φώτα” συνεχίζοντάς την στο χώρο της έκθεσης με πλέξιμο.Στο πλαίσιο της έκθεσης θα παρουσιαστούν και πορτφόλιο φοιτητών που δημιουργήθηκαν υπό την επίβλεψη των εικαστικών διδασκουσών, Μαρίας Βοζαλή και Αλίκης Μαρτζοπούλου.
Πώς διαμορφώνουν οι νέοι καλλιτέχνες την εικαστική τους γλώσσα, ειδικά σε μια εποχή που τα ερεθίσματα είναι τόσα πολλά και όλα μοιάζουν να έχουν ειπωθεί, και ποιος είναι ο ρόλος της ακαδημαϊκής εμπειρίας σ’ αυτήν τη διαδικασία;
Το πειραματικό εργαστήριο / έκθεση με τίτλο «Ένας δικός τους τόπος» που θα παρουσιαστεί στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης) από τις 21 Μαρτίου έως τις 07 Απριλίου 2024 αποτελεί ένα εξαιρετικό δείγμα της ερευνητικής διάστασης γύρω από την παραγωγή του σύγχρονου καλλιτεχνικού έργου.
Οι φοιτητές του 5ου Εργαστηρίου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ υπό τη διεύθυνση του Λάμπρου Ψυρράκη, κατά το εργαστηριακό μάθημα της Ράνιας Εμμανουηλίδου, κλήθηκαν να πειραματιστούν, να ξεφύγουν από το μέσο που κατά κανόνα δουλεύουν, να εγκαταλείψουν το πεδίο στο οποίο αισθάνονται ασφαλείς και να αναζητήσουν νέες ανεξερεύνητες περιοχές.
Το εργαστήριο τους έφερε σε επαφή με την διαδικασία στησίματος ενός συνολικού concept, προετοιμασίας και συνύπαρξης σε μια ομαδική έκθεση σε μουσειακό πλαίσιο, ενώ τα έργα που προέκυψαν θίγουν προσωπικά, ενδοσκοπικά ζητήματα, τη σχέση ανθρώπου-φύσης-πολιτισμού, και την μετά την κλιματική αλλαγή εποχή.
Το project Space Mark παρουσιάζει έργα της Δάφνης Βλασίδου και της Μαρίας Τσεσμελή, δύο νέων καλλιτεχνών της Θεσσαλονίκης που επιλέχθηκαν από επιτροπή ειδικών μετά από ανοιχτό κάλεσμα για υποβολή προτάσεων. Οι δύο καλλιτέχνιδες επιλέχθηκαν για την ποιότητα της δουλειάς και της πρότασής τους. Τα έργα τους εκτίθενται στην γκαλερί του Goethe-Institut Thessaloniki ως δύο ατομικές παρουσιάσεις, αφήνοντας το κοινό να τα δει ανεξάρτητα ή να δημιουργήσει τις δικές του διασυνδέσεις.
Στη σειρά έργων “In the presence of absence”, η Δάφνη Βλασίδου δημιουργεί κολάζ χρησιμοποιώντας παλιές φωτογραφίες που συλλέγει από παλαιοπωλεία. Σ’αυτές τις νέες συνθέσεις, αναμνήσεις που κάποια στιγμή απορρίφθηκαν αποκτούν νέα αξία και γεννούν νέους συνειρμούς. Όπως για τον Roland Barthes η Φωτογραφία έχει ενδιαφέρον για συναισθηματικούς λόγους (και γι’αυτό στον “Φωτεινό Θάλαμο” επικεντρώνεται στην ερασιτεχνική φωτογραφία), έτσι και για την Δάφνη η γοητεία των φωτογραφιών που ανασυνθέτει έγκειται στις σκέψεις και στα συναισθήματα που προκαλούν στον θεατή. Τι μας λέει αυτό, σε μια εποχή που φαίνεται πως είμαστε αποφασισμένοι να καταγράφουμε τη ζωή μας και να παρακολουθούμε τη ζωή των άλλων βαθμό εξάντλησης, μετατρέποντας συνεχώς το κοινότοπο σε ξεχωριστό και ξανά σε κοινότοπο;
Στις “Υφολογίες”, η Μαρία Τσεσμελή εφορμάται από τραυματικά γεγονότα της επικαιρότητας, προκειμένου να διερευνήσει τα μεγάλα ζητήματα της ζωής και του θανάτου και πώς τα αντιμετωπίζουμε συλλογικά. Ακολουθώντας μια σειρά καλλιτεχνών που χρησιμοποιούν τον λόγο για τις εικαστικές του ποιότητες, προσθέτει ένα συστατικό διαλογισμού, τόσο για την ίδια καθώς δημιουργεί τα έργα, όσο και για τον θεατή καθώς προσπαθεί να τα αποκρυπτογραφήσει. Με έντονες αναφορές στην λογοτεχνία και σε συγγραφείς όπως ο Φραντς Κάφκα και ο Έντγκαρ Άλαν Πόε, η Μαρία χρησιμοποιεί λέξεις για να γεννήσει εικόνες, όχι στο χαρτί αλλά στο μυαλό του θεατή, που επιλέγει πόσο θέλει να εμπλακεί και να εμβαθύνει.
Η έκθεση υλοποιείται στο πλαίσιο του project Space Mark, που περιλαμβάνει έκθεση και επιμόρφωση νέων καλλιτεχνών.
Εγκαίνια: Παρασκευή 15 Μαρτίου, 20:00
Goethe-Institut Thessaloniki, Βασιλίσσης Όλγας 66
Διάρκεια έκθεσης ως 27 Απριλίου
Διοργάνωση: Goethe-Institut Thessaloniki στο πλαίσιο του προγράμματος Tale of X Cities
– Σωτήριος Μπαχτσετζής, επιμελητής, δοκιμιογράφος και εκπαιδευτικός. Αναπληρωτής Καθηγητής Θεωρίας Σύγχρονης Τέχνης και Επιμελητικών Πρακτικών, Επικεφαλής Πολιτισμού, Δημιουργικών Μέσων και Βιομηχανιών στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας
– Claudia Gehre, Επικεφαλής του προγράμματος εργαστηρίων και μέλος της επιμελητικής ομάδας του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης HALLE 14, Λειψία
– Έφη Χαλυβοπούλου, καλλιτέχνης, ερευνήτρια, επιμελήτρια και εκπαιδευτικός. Υπεύθυνη Εικαστικών Τεχνών και Ιστορίας της Τέχνης, Σχολή Καλών και Παραστατικών Τεχνών “Frances Rich” στο Deree, ACG
Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ
«ΦΥΤΑ: η ποιητική της αποσταθεροποίησης»
ArtistTalk– Παρουσίαση Καλλιτεχνικού έργου
Το ΔΠΜΣ «Τέχνη και Δημόσια Σφαίρα» και το 1ο Εργαστήρι Ζωγραφικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ υποδέχονται το καλλιτεχνικό ντούο ΦΥΤΑ σε μια παρουσίαση του καλλιτεχνικού τους έργου (Artist Talk) με τίτλο: «ΦΥΤΑ: η ποιητική της αποσταθεροποίησης»
Tα ΦΥΤΑ είναι ένα ντούο εννοιολογικής τέχνης με βάση την Αθήνα. Το έργο τους προβληματοποιεί την ελληνική ταυτότητα και τον εθνικισμό και συνδυάζει διαφορετικά μέσα και πεδία δράσης – κατά κανόνα μέσα στους ευρύτερους χώρους της καλλιτεχνικής υπερταύτισης, των queer πολιτικών και της αντι-ανθρωπιστικής τέχνης. Τα ΦΥΤΑ στοχεύουν σε μια επιτελεστική αποσταθεροποίηση των εννοιών της αλήθειας και της φύσης/του φυσικού. Το 2021 κυκλοφόρησαν την ταινία ORFEAS2021 σε παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (ΕΛΣ), και το 2024 εργάστηκαν στο ντοκιμαντέρ Avant-Drag! που έκανε την πρεμιέρα του στο διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου του Ρότερνταμ.
Το ντοκιμαντέρ των ΦΥΤΑ «Avant -Drag!» κάνει πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης την Πέμπτη 14 Μαρτίου και ώρα 20.00 στην Αίθουσα «Παύλος Ζάννας» και θα πραγματοποιηθεί άλλη μία προβολή την Παρασκευή 15 Μαρτίου, και ώρα 13.00 στην αίθουσα «Τζον Κασσαβέτης».
Η παρουσίαση υλοποιείται στο πλαίσιο του εργαστηριακού μαθήματος του ΔΠΜΣ «Παρεμβατικές Δράσεις» και του μαθήματος «Ζωγραφική 8» του 1ου εργαστηρίου Ζωγραφικής* και θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 15 Μαρτίου 2024, ώρα 18.00 στην Αίθουσα Θεωρητικών Καπετάν Χάψα 30 (έναντι του οικισμού Λήδα-Μαρία) στη Θέρμη.
Η παρουσίαση είναι ανοιχτή προς όλα τα μέλη της ακαδημαϊκής κοινότητας του ΔΠΜΣ «Τέχνη και Δημόσια Σφαίρα» και του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών .
*Η πρόσκληση και η διοργάνωση της εκδήλωσης πραγματοποιείται ύστερα από πρωτοβουλία της Φανής Μπουντούρογλου, διδάσκουσας στο ΔΠΜΣ «Τέχνη και Δημόσια Σφαίρα» και στο 1ο Εργαστήρι Ζωγραφικής, σε συνεργασία με τους Δευθυντές του ΔΠΜΣ κ. Μπάμπη Βενετόπουλου, και του 1ου εργαστηρίου Ζωγραφικής κ. Δημήτρη Ζουρούδη και όλους/ες τους/τις εμπλεκόμενους/ες διδάσκοντες/ουσες.
Το κοινό που θα ήθελε να παρακολουθήσει την ομιλία αλλά δεν μπορεί να παρεβρεθεί στον χώρο, θα μπορεί να την παρακολουθεί και μέσω του παρακάτω zoom link. https://authgr.zoom.us/j/95346610036 Meeting ID: 953 4661 0036
το Εργαστήριο Ζωγραφικής 5 του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών σας προσκαλούν στην εκδήλωση μνήμης των Τεμπών, στο Εικαστικό δρώμενο στη Μνήμη των θυμάτων φοιτητών “Εις Μνήμην – Μνήμη ενάντια στη λήθη” στις 28-2-2024, ημέρα Τετάρτη και ώρα έναρξης 22:40 προαύλιος χώρος του κτιρίου Διοίκησης Α.Π.Θ. “Άγαλμα Αριστοτέλη”
Με τιμή ο Διευθυντής του Εργαστηρίου Ζωγραφικής 5 Λάμπρος Ψυρράκης
Το 5ο εργαστήριο διοργανώνει διάλεξη του κ. Λεωνίδα Γεροντίδη, συνεργάτη του 5ου εργαστηρίου με θέμα Appropriation-Plagiarism, την επόμενη Τρίτη 12/12/2023, στην αίθουσα θεωρητικών της Θέρμης, έναντι Λήδα Μαρία, στις 10:30 πμ.
Ομαδική έκθεση με τη συμμετοχή φοιτητών/ριών του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. και μεταπτυχιακών φοιτητών-ριών του ΔΠΜΣ – Τέχνη και Δημόσια Σφαίρα. Με αφορμή την διάλεξη του Ίκαρου Μπαμπασάκη που θα γίνει: Κυριακή 26 Νοεμβρίου ώρα: 20.00. Επιμέλεια Έκθεσης: Μπάμπης Βενετόπουλος και Γιώργος Δρόσος
Εγκαίνια Έκθεσης: 26 Νοεμβρίου στις 18:00 Διάρκεια έκθεσης: 24 – 26 Νοεμβρίου, 18:00-23:00 To Pikap Kato, Ολύμπου 57, Κέντρο Θεσσαλονίκη
Η διάλεξη θα πραγματοποιηθεί στα πλαίσια του μαθήματος «Στοιχεία Νέων Μέσων στις Εικαστικές Τέχνες I», την Δευτέρα 27 Νοεμβρίου 2023 και ώρα 15:00 – 18:00.
Ο Δημήτρης Μπούρας, είναι κοινωνικός ανθρωπολόγος (οπτικής ανθρωπολόγος) φωτογράφος και δημιουργός ντοκιμαντέρ (ντοκιμενταρίστας). Εργάζεται σε ερευνητικά μακροπρόθεσμα έργα που επικεντρώνονται σε ανθρωπιστικά ζητήματα, συγκρούσεις και πολέμους σε όλο τον κόσμο. Έχει καταγράψει τα πιο ταραγμένα εδάφη του κόσμου από το 1981. Το έργο του τον οδήγησε στα Βαλκάνια, στην ευρύτερη ζώνη του Καυκάσου της Ευρασίας (πρώην Σοβιετική Ένωση), στην Υποσαχάρια Αφρική και ιδιαίτερα στη Μέση Ανατολή.
Γιώργος- Ίκαρος Μπαμπασάκης Ποιητής, συγγραφέας και μεταφραστής, Μελετητής των πρωτοποριών (Φουτουρισμός, Dada, Υπερρεαλισμός), της Beat Generation, και του ρεύματος για την «υπέρβαση και την πραγμάτωση της Τέχνης» (Cobra, Λεττριστές, Καταστασιακοί).
Εργαστήριο Νέων Μέσων Εικαστικών Τεχνών.
Δευτέρα, 27 Νοεμβρίου, 2023 και ώρα 11:00
Τα δύο κινήματα που άφησαν ανεξίτηλα ίχνη στον 20ό αιώνα και αποτέλεσαν την εισαγωγή στον 21ο είναι η Καταστασιακή Διεθνής/ Internationale Situationniste [1957-1972] και η Beat Generation [τέλη της δεκαετίας του 1940 έως τέλη της δεκαετίας του 1980].
